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pensar / proyectar el futuro, los diseños del futuro tan sólo lograrán ser…

- - - - el diseño del futuro, lo bello es útil, no solo necesario
        
        el diseño ha dado a la industria el léxico
        
        con el léxico del diseño la industria ha realizado productos dotados de lenguaje autónomo
        
        “El confort es una idea moderna, antes de la revolución industrial la necesidad (o la expectativa) de confort era privilegio de pocos.
        
        en el confort hay también elementos de efectivas ventajas para la vida cotidiana de los hombres”.
        
        es un carácter del diseño pensar en el confort sin alejarse de la funcionalidad
        
        Incluso si el diseño es un típico producto de la modernidad, no siempre la cultura de los diseñadores muestra una conciencia acorde con el signo de la modernidad;
        
        sus horizontes son todavía, los de sus gustos particulares, no los del problema del habitar moderno y de relación.
        
        La mayor parte de los objetos diseñados en estos últimos años sufre una cierta inmaterialidad, precisamente porque parecen favorecer la interioridad frente a la exterioridad,
        
        vínculos del contexto,
        del tiempo y del espacio
        
        Hace falta reinventar la relación con las cuatro dimensiones fundamentales del proyecto: estructural, funcional, comunicativa, onírica
        
        el diseño industrial es una actividad creadora que tiende a la constitución de un ambiente material coherente para sufragar de forma optima las necesidades materiales y espirituales del hombre.
        
        relaciones estructurales que confieren a un sistema coherencia funcional y formal y que, al mismo tiempo, contribuyen al incremento de la productividad.
        
        Es necesario mirar con optimismo al futuro de esta disciplina,
        
        en relación con el rol fundamental que tendrán las disciplinas proyectuales al diseñar la relación entre los microsistemas,
      - La complejidad: un balance paradójico
        
        donde activos y pasivos coexisten sin aparentes contrastes.
        
        la complejidad como una condición de partida en el estudio de los fenómenos y en el desarrollo de las soluciones tecnológicas.
        
        Cualquiera que sea el modo en el que es leída y utilizada, la complejidad parece profundamente entrelazada con el concepto de interdependencia.
        
        la investigación científica y tecnológica obra en un contexto de interdependencias múltiples y complejas.
      - Complejidad y diseño: interdependencia e intimidad
        
        el diseño ha intentado releer las formas a partir de los multiversos que dominan,
        
        se ha buscado conjugar tanto los estilos de las culturas para las que esos objetos estaban destinados como las “prácticas de uso” con las que las mismas culturas los habrían utilizado.
        
        cultura proyectual que procede por pruebas y errores, proyectadas con los usuarios, que intenta comprender las prácticas de uso y que, una vez en el mercado, no considera haber agotado su labor
        
        condicionadas por la complejidad y por la búsqueda heurística de un resultado.
      - Una forma íntima de diseño: la biónica
        
        biónica y la naturaleza, que como veremos representa una forma emblemática de complejidad.
        
        el objetivo de individuar
        
        cómo éstas pueden resolver problemas funcionales en los objetos que el diseñador pretende proyectar.
        
        características y ventajas de sus mecanismos
        
        el prevalecimiento de una orientación fundada en la semejanza entre lo natural y lo artificial.
      - El programa para una “neobiónica”
        
        es decir, del diseño biónico para el futuro.
        
        si el diseño biónico se ha basado en el funciona- miento de los productos de la naturaleza, el neobiónico debe incluir también el funcionamiento de los procesos y de los fenómenos naturales.
        
        cada interacción entre los productos naturales y el ambiente tiene lugar con el mínimo gasto de energía y limitando toda ineficiencia.
      - El reverse engineering de la naturaleza:
        biónica y complejidad
        
        El diseñador biónico aplica constantemente, hacia la naturaleza, un tipo de reverse engineering.
        
        Busca desvelar mecanismos funcionales que puedan ser útiles para sus objetos.
        
        el análisis inductivo al que el diseñador se entrega tiene que poder aprovecharse útilmente de la contribución de intelligence que puede suministrar la investigación científica.
      - “complejidad” (como modelo interpretativo de los fenómenos no deterministas o lente para comprender la aparición de un mundo plural y dialéctico),
    - - ¿cómo serán los objetos cotidianos en el futuro?
    - - cómo podrían ser estos “objetos blandos” del futuro inmediato:
        
        menores
        
        Reciclables.
        
        ligeros
        
        Reciclados
        
        reparables
        
        Tecnológicamente adecuados.
        
        perdurables
        
        desmontables
        
        multiusos
        
        autoportantes
        
        compartidos
        
        degradables
        
        afectivos
        
        eficientes
        
        informativos
        
        los diseños del futuro tan sólo lograrán ser un poco mejores, menos nocivos con el medio ambiente
  - - - recompensa
        
        La única recompensa imaginable para hombres que desconocen tanto el mercado como la idea utilitaria del mundo es la acción en sí.
        
        No hay premio más agradecido que ese cansancio provocado por el “haber hecho”.
        
        No hay actividad más heroica que este
        trabajo.
      - Representación
        
        la creación conlleva siempre, para el observador no implicado, un alto grado de fragmentación.
        
        cada una de las representaciones de sus aventuras contribuye a la comprensión de todo su proyecto:
        
        Recuperar lo que nos pertenece: la responsabilidad y el placer del proyecto. Ésa puede ser hoy la tarea común que nosotros, los diseñadores de hoy,
        
        los consumidores, incluso antes que la industria, se están revelando increíblemente abiertos a aceptar una imagen de su mundo y, sobre todo, del modo en que los objetos los representan a ellos mismos
        
        Búsqueda del consenso que ha pasado a ser la más tremenda distracción contra la que los diseñadores deben batirse
        
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      - tiempo
        
        la industria y el diseñador se necesitan recíprocamente
        
        cambio de roles
        
        “Dime dónde, cómo y qué harías si estuvieras en mi lugar”.
        
        innovación conceptual, funcional y constructiva, formal de los productos.
        
        es negativo no tomar conciencia del hecho de que, por una parte, estamos transformando nuestro entorno de un modo totalmente diferente del que había en el pasado; pero por otra, se nos reconoce cada vez menos el crédito y la responsabilidad de ese cambio.
      - exploración
        
        El recorrido de la exploración es siempre cambiante.
        
        su objetivo
        no es encontrar, sino conocer.
        
        el proyecto es también una exploración de nuestras expectativas, de lo que habíamos deseado para el producto y de cómo habíamos imaginado sus relaciones con el usuario.
        
        el proyectista sabe que durante el proceso del diseño, desde la gestación de la idea hasta la producción final, deberá avanzar con sumo cuidado, evitando conceptos apriorísticos y automatismos.
      - Percepción
        
        La mirada deseosa del consumidor es atraída primero por la superficie de los productos, después, en una sucesión de profundizaciones emotivas, funcionales, económicas y relativas a las prestaciones, esta primera mirada deseosa se detiene en otras apreciaciones que muchas veces son decisivas para la compra.
        
        la imagen del producto industrial tiene una vida independiente que se configura muchas veces como un icono y, como tal, es capaz de imponerse con vida propia.
        
        Lo real no es como lo ideal, construido a partir de un solo fragmento sobre el que proyectar la propia percepción consoladora.
        
        Sobre la piel de los objetos, o mejor aún, sobre la parcialización de la parte externa de los productos se construye actualmente el éxito comercial.
    - - “Cuando del consumo necesario se pasa al consumo superfluo se entra imperceptiblemente en una cadena de sugestiones que llevan a entender la vida como un parque temático de sí misma,
        
        “los diseñadores son los artistas de nuestra sociedad industrial”. Podemos añadir que si no corregimos la tendencia, nos espera un futuro en el que dejaremos de ser diseñadores
        
        , como dice Vicente Ver- dú,
        
        diseño de estuches y fachadas que configuran el espectáculo social donde se busca sustituir la vida por la más dócil idea de pasar el rato.
    - - la búsqueda de un resultado que responda a un acto de cultura en lugar de un acto de persuasión y se pierde una ocasión de competir frente a la pujante contaminación del styling.
        
        productos deseables o atractivos
        
        señas de identidad
        
        la cosmética del producto para conferir elegancia al objeto, prescindiendo de toda razón de necesidad técnica y funcional propiamente dicha.
        
        la Obsolescencia Planificada
        
        sentido práctico
        
        estilo propio
        
        la filosofía de la función que debía dictaminar sobre la forma de las
        cosas.
        
        nuevos escenarios y sus necesidades de diseño o styling.
        
        funcionalismo
- - - - Si se define el espacio público no como un espacio inscrito sobre la superficie terrestre, sino como el lugar circunstancialmente metafórico donde se instituye la opinión pública
      - el espacio privado sea un lugar en el que la opinión pública pueda expresarse, dar ocasión al debate.
        
        la oposición entre lugar y no-lugar ayuda a comprender que la frontera entre público y privado se ha movido, o incluso se ha borrado
        
        el espacio público se ha
        transformado ampliamente en un espacio de consumo:
        
        esta opinión no surge de la discusión, sino de la información.
        
        el espacio público altera hoy día el espacio privado, gracias a los medios de comunicación masiva,
        
        la opinión pública se expresa sobre cuestiones políticas de la misma mane- ra que reacciona a la aparición de un nuevo producto.
        
        El espacio de lo privado puede acoger este tipo de consumo, para devenir así un ejemplo de no-lugar individual;
        
        el no-lugar
        
        Pueda transformar y subvertir el lugar. Pero se trata entonces de una transformación material y física del espacio que manifiesta este cambio
        
        diseñada por arquitectos preocupados por adaptar su forma a sus múltiples funciones y a las tendencias emergentes–;
        
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        el diseño ha de cumplir la función que le ha sido encomendada:
        
        dar forma a las funciones creadas por los productos industriales, a veces con una apuesta estéticamente arriesgada;
        
        proyección del espacio público sobre el espacio de lo privado y transformación del espacio de lo público en no-lugares susceptibles de recibir el deambular de las soledades singulares.
        
        ambivalentes, subjetivos y objetivos
      - El mundo del con- sumo debe hacer circular los productos de consumo, entre los que se incluyen los televisores, ordenadores y teléfonos móviles que po- drían evitarnos todo desplazamiento.
        
        Además, si todo puede con- sumirse y si el mundo se hace espectáculo con este fin, es preciso desplazarse para verlo:
      - Estos nuevos espacios públicos y políticos habrán de tener en cuenta los imaginarios particulares, limitados, pero por sí mismos no pueden constituirse en el único fundamento de la hipotética sociedad mundial del mañana.
        
        Estos espacios expresan una nueva organización del mundo, de un sistema global que busca un estilo propio, se orienta hacia un nuevo reparto del trabajo y trata de regular
    - - será vasto y articulado. Entre errores y con- tradicciones como siempre sucede en los procesos de aprendizaje
        
        deberemos progresivamente aprender a vivir muchos y posiblemente a vivir bien, en este pequeño Planeta nuestro.
        
        la evolución hacia esta inmensa megalópolis planetaria pueda orientarse hacia la sostenibilidad.
  - - - Diseño: el plato principal.
        Un análisis del futuro del diseño desde Buenos Aires
        
        ¿es el diseño el “postre” en el banquete de este contexto social que nos ha quedado?
        
        Los países se transforman, están vivos y el
        diseño como disciplina cultural, social, comercial e industrial se transforma dentro de ellos.
        
        La generación de alternativas es una de las herramientas principales del diseño como disciplina profesional.
        
        Todo puede ser nuevamente propuesto. Y básicamente eso es lo que sucedió, lo que continúa sucediendo y lo que sucederá en todas las áreas del quehacer cotidiano.
      - El oficio deja paso, entonces, a la investigación: plantear preguntas, avanzar respuestas. Es decir, posibles hipótesis y síntesis de –y para– unos escenarios potencialmente más cualitativos.
        
        un entorno más heterogéneo y complejo, más dinámico y atonal, más disperso y difuso, más diverso y simultáneo; y, no obstante, más abierto a una interacción plural,
        
        para una nueva arquitectura llamada a generar complejidad y síntesis a un tiempo. Procesos más que sucesos. Entornos más que objetos.
        
        es decir, al intercambio, a la contaminación, a la mezcla, la cohabitación, al mestizaje. A una cierta y progresiva sensación de irregularidad e impureza, más heterodoxa y paradójica en sus manifestaciones.
      - Las nuevas condiciones de cambio que se intuyen hoy, invitan a sustituir
        
        ámbitos tradicionalmente asociados al campo del “diseño” (urbano, espacial u objetual)
        
        una apuesta por la investigación (como “creación” de conocimiento).
        
        más allá de dogmas o doctrinas, hoy puede reconocerse, en el campo de la creación, una nueva voluntad de propuesta ba- sada en un cambio profundo de miradas, de conceptos,
        
        Un marco de búsqueda, conectado con un tiempo de cambios sociales, culturales y tecnológicos, que quiere favorecer otros abordajes para nuevos (y viejos) problemas.
      - procesos dinámicos y no-lineales.
        
        concebir nuevas lógicas,
        
        “orientar” la incertidumbre,
        
        celebrar la complejidad;
      - activar e interactivar informaciones múltiples y no siempre armónicas en un mismo marco de relación (e interacción).
    - - “1o, su seriabilidad;
      - 2o, su producción mecánica
      - 3o, la presencia en él de un cociente estético debido a la inicial proyectación y no a la pos- terior intervención manual de un artífice”.