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La noche estrellada - Coggle Diagram
La noche estrellada
ANALISÍS
En primer lugar en la composición al situar la línea del horizonte bastante baja concede gran protagonismo al cielo. Además el encuadre está realizado desde un punto de vista bajo.
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La escena se puede dividir en dos partes por la línea de las montañas encima de la que se encuentra la línea blanca del amanecer y que separa la zona terrestre y el cielo
El ciprés ondulado y vertical y la torre de la iglesia hacen de nexo de unión entre las dos partes y equilibran con su estabilidad la composición.
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En el pueblo predominan las formas rectas que indican quietud ( cuadrados, triángulos , pentágonos..) estando las líneas del contorno de los edificios marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonismo del arte de las vidrieras
En el cielo intensamente azul se distinguen dos enormes espirales que crean un gran dinamismo once estrellas brillan en el firmamento, una extraña luna y otro astro mas grande que puede ser el sol del amanecer.
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El dinamismo de espirales onduladas de las estrellas y la luna se contrapone la estabilidad del ciprés y de la torre de la iglesia creando así una composición más estable
El cuadro fue pintado al oleo sobre lienzo. No se le permitía a Van Gogh pintar en su cuarto, así que en realidad abocetó la vista varias veces durante diferentes partes del día, con tinta o al carboncillo sobre papel para poder pintarla luego, basándose en los bocetos.
En segundo plano vemos una noche sobrecogedora, llena de estrellas en espiral, amarillas, brillantes y gigantescas. Tiene un efecto alucinante porque los espirales despiertan un sentido de movimiento y un caos bello y vivo. Las pinceladas pesadas y pastosas con el amarillo cálido y yuxtapuesto con el azul frío lo que acerca a esos globos relucientes que contribuyen a ese efecto.
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Bajo el cielo, se ve un pueblito dormido y tranquilo, el cual parece que no se da cuenta de la violencia que lo techa. Inspira un sentimiento de apatía e ignorancia
Interrumpiendo la noche, en primer plano, se ve un ciprés, ominoso e inquietante. En Europa se asociaba este árbol con la muerte y el luto, por tanto su presencia tal vez contrapone la vida exuberante representada por la noche estrellada con la muerte inminente e inevitable de cada criatura de la naturaleza. También simboliza el estado interior de agonía e ira de Van Gogh que se enfrentó a problemas y preguntas existenciales durante una época de su vida cuando sintió una soledad debilitante, sufriendo sin que nadie le pudiera entender representado por el pueblo lejano aun así inspirado y sobrecogido por la belleza de naturaleza.
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REPRESENTACIÓN
Una real que es el paisaje de los montes cercanos y de la situación de los astros: la gran luna amarilla a la derecha, Venus, y la constelación de Aries, y la gran espiral de izquierda a derecha sería su visualización de la Vía Láctea.
Otra imaginaría que sería el pueblo inventado parcialmente ya que recuerda más a un pueblo holandés que francés, la torre de la iglesia y los olivos. A estos se añade elementos que realmente veía desde su ventana pero desplazados de lugar para lograr un efecto de equilibrio en el cuadro que son el ciprés y la iglesia
La Noche Estrellada es un cuadro afamado del siglo XIX, pintado por el pintor holandés posimpresionista Vincent Van Gogh cuando estaba alojado en un manicomio ubicado en Saint Rémy, Francia. Este cuadro fue pintado de día, la vista que tenía Van Gogh desde la ventana de su cuarto. En la actualidad, se guarda en el Museo de Arte Moderno, Nueva York donde ha estado desde 1941.
Van Gogh era un pintor pos-impresionista, esto lo diferenciaba del impresionismo en la manera en que los pintores percibían el arte. Creían que el arte no debía imitar la realidad sino que debía reflejar la percepción subjetiva del autor que la experimentaba. Como consecuencia el arte pos-impresionista no se definía por un estilo específico sino por la personalidad del propio autor.
A lo largo de su vida Van Gogh padeció de problemas psicológicos que de verdad eran un arma de doble filo que le destrozaron, conduciéndole a suicidarse a los 37 años, y asimismo le inspiraron a crear obras alucinantes, llenas de sus emociones turbulentas y capaces de presentarnos con una ventana a su alma.
Tras un episodio especialmente horrendo en que se cortó la oreja, el pintor se internó a sí mismo en el manicomio. Durante este periodo nació esta creación deslumbrante
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Color: los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de la primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque tendrá una grave recaída en el mes de julio. Contrastan sobre todo los amarillos pasionales con el azul que transmite tranquilidad, quietud , silencio.
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Ritmo: la composición de la obra , sus colores inducen a nuestros ojos a moverse constantemente en ese torbellino de lineas sinuosas.
