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TEMATICA DEL ROMANTICISMO, AMOR POR LA NATURALEZA (EN ESTADO SALVAJE O…
TEMATICA DEL ROMANTICISMO
Los románticos exploraron un universo de sentimientos que incluían intimidad, melancolía, pasión, y deseo.
la música romántica estaba asociada atreves de
sueños y pasiones, meditaciones profundas acerca de la vida y la [muerte.(
https://www.youtube.com/watch?v=Pymqeh3zZDM
)
EL AMOR, LO SOBRENATURAL (RELIGIOSO Y DEMONIACO), LO MISTERIOSO Y OTROS TEMAS RELACIONADOS.
El amor obsesivo era uno de los temas principales de la literatura romántica, En caso de los cuentos también forman un papel importante gracias a los hermanos Grimm quienes tradujeron los cuentos en varios idiomas, y han ido atrayendo a un mundo de fantasías y ficción romántica.
NACIONALISMO Y EXOTISMO
El nacionalismo fue un importante movimiento político que influenció la música del siglo XIX, el cual se expresa cuando los compositores deliberadamente creaban música con identidades nacionales específicas.
El rápido resurgimiento de la musicología histórica estimuló a tal interés adoptaban tales cosas en cuanto le servían a sus propósitos. no es la menor entre muchas contradicciones dentro del movimiento romántico.
ESTRUCTURA FORMAL
La forma musical seguía bajo la idea de contrastar melodías en estilo homofónico.
Habias notables extremos en cuanto a la extensión de las composiciones reflejaban extensas y monumentales obras, esto satisfacía el interés por la intimidad y la individualidad.
La forma era menos importante con un contenido subjetívo en la composición el cual quería q su úsica fuera muy expresiva con sentimientos espontáneos.
Las formas no eran tan balanceadas y simétricas, lo cual las frases y periodos con frecuencia contienen un numero impar de compases y diferente número de tiempos por compás.
Las formas no eran precisas y claras como en el clasicismo, más bien son vagas, se traslapan, y pueden no presentar cadenas "fuertes".
MELODIA
Parece derivarse ,de las progresiones armónicas y es menos independiente que antes.
Posee las cualidades de calor y expresividad, es un estilo más lírico y frases más flexibles a las cuales la hacían más fácil de tararear o cantar. Este fue el periodo en que los compositores hacían que los instrumentos "cantaran".
Posee una intensidad de sentimientos personales.
Las melodías folclóricas fueron muy usadas durante este período, especialmente en la música de carácter nacionalista.
RITMO
El ritmo es a menudo complejo y rapsódico, tiene acentos fuertes para aumentar el sentido de tensión en especial con los acentos fuertes.
En el romanticismo temprano, el elemento ritmo se mantuvo casi igual que en el clasicismo. A partir de mediados del siglo XIX.
El tempo no es siempre constante, a menudo hay cambios de velocidad y uso del tempo rubato y accelerando.
ARMONIA
Es un recurso expresivo que algo funcional como lo era en el clasicismo.
Estos factores contribuyen a crear colorido, movimiento, tensión armónica y debilitaban el sentido de un centro tonal.
En el romanticismo es aún tonal, se torna mas compleja al alejarse del contexto del centro tonal y trata con más libertad la disonancia
La tonalidad pierde fuerza al fundirse los modos mayores y menores, usando acordes de un modo.
La relación tonal es menos predecible y estable que en el barroco y el clasicismo, hacia el final del periodo se enfatizaba más la inestabilidad armónica y menos la estabilidad y resolución.
TEXTURA
Era más rica y hasta pesada, con una opacidad de sonido en contraste con la textura liviana y transparente del clasicismo, en obras para voz, el acompañamiento provee sonoridad de tejido tonal para mezclar la voz con el instrumento.
En las obras orquestales el aumento en el número de partes instrumentales contribuye a enriquecer la textura.
La textura polifónica y el contrapunto eran más un recurso que un estilo, siendo la cualidad lírica de lied el carácter estilístico dominante.
MEDIOS SONOROS Y COLOR
Las melodías eran creadas en término de color, con su expresividad ligadas a instrumentos específicos, la armonía fue también influenciada por la nueva orquestación.
Gracias a estas mejoras en su estructura y mecanismo, podía abarcar las más diversas gamas de sonido, desde más suaves hasta más muy poderosas.
Con las mejoras adquiridas en las décadas de 1820 y 1830 en los pianos de concierto y verticales, el piano se convirtió en el instrumento solista más popular en el periodo romántico.
La orquestación se convirtió en el favorito gran instrumento, capaces de transmitir la expresión romántica.
El tratado de instrumentación moderna y orquestación (1844) de Berliz señala el reconocimiento de la orquestación como un arte en si mismo.
La ópera combinó el drama, la poesía y el espectáculo visual con la acción y la música.
La voz era un instrumento personalizado, que combinaba los elementos literarios del romanticismo para añadir intensidad al texto poético
PRACTICA DE INTERPRETACIÓN
REGISTRO
La extensión del registro fue expandida, los compositores demandaban sonidos extremadamente agudos y extremadamente graves.
TEMPO
Por primera vez en la historia, y debido al tamaño y complejidad de la orquesta, el director se convirtió en un virtuoso.
Los cambios de estado de ánimo en la música de este periodo eran con frecuencia subrayados con accelerandi y cambios sutiles de pulso.
Fue la época de las presentaciones masivas de festivales. Debido a la preferencia por la sonoridad y el poder.
DINÁMICAS
Los compositores románticos riquirieron una gama mas amplia de dinámicas las cuales fueron mas explicitas que en el clasicismo.
IMPROVISACIÓN
El arte de la improvisación no era común en este periodo, debido a la complejidad de las composiciones y a la abundancia de las indicaciones para la ejecución
COLOCACION DE LA ORQUESTA
Es el orden de los instrumentos para que la complejidad de las composiciones y a la abundancia de indicaciones para la ejecución, y así dar el efecto de improvisación
LEGADO DE LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
El periodo de gestacion de tales obras era largo, eran las mas grandes composiciones que estaban destinadas a la posterioridad en un lugar de satisfacer las demandas del mercado.
Dos actitudes contradictoras en los ciclos instrumentales de Beethoven ejercieron influencia en los compositores del periodo romántico.
Beethoven dio el impetu, al menos en la música, de que el arte era un noble sustituto de la religión.
Las construcción condensada, estricta, como cierto nivel de conexión entre movimientos y sus secciones constitutivas, como se muestra en la sinfonía N° 5, el cuarteto Op. 95 y la sonata p. 101, fue continuada desde Schumann hasta Brahms y culminó en las ultimas sinfonias de Sibelius.
AMOR POR LA NATURALEZA (EN ESTADO SALVAJE O SILVESTRE)
La Naturaleza se a idealizado cada vez más, hasta tomar aspectos pintorescos, en cual también forma parte de la inspiración del arte romántico.
Cada hombre tenia una identificación con la Naturaleza en cal era un refugio para ellos, el cual pueden verse las bases del movimiento impresionista.
AÑORANZA POR EL PASADO (ESPECIALMENTE MEDIEVAL)
El énfasis en los ancestros personales y nacionales estaba balanceado con la estima de artistas y músicos por el legado artístico.
