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"LOS ELEMENTOS DE LA DANZA" ritmo, "LOS GENEROS…
"LOS ELEMENTOS DE LA DANZA" 
EL CUERPO HUMANO constituye la materia prima de la danza
Principales protagonistas: los miembros, partes y habilidades que lo conforman.
La manera de hacer las danzas se le denomina cultura del cuerpo.
La experiencia dancística con el arte, ayuda al acto humano a estar presente con la cultura, mentalidad, conciencia y la sensibilidad.
Mediante la practica en la danza, el cuerpo va desarrollando lo espiritual y corporal, entra en conexión con el espacio.
Características el cuerpo: origen étnico, los rasgos físicos y la complexión.
En la naturaleza se encuentra en constante movimiento en la percepción del ser humano, para observar, procesar y recrear los movimientos, mediante la utilización del propio cuerpo.
EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO mover el cuerpo en el espacio
Los movimientos propios de la danza y los danzantes, tiene un significado con los versos de un poema lo hacen especial y no de un lenguaje común. le da sentido a los movimientos de una secuencia, obra y danza.
Todos los seres vivos (humanos y animales) poseen la capacidad de movimiento
Para ser danza debe contener un acento, una carga impuesta por el bailarín. se diferenciara este movimiento de todos aquellos animales o seres humanos para poder sobrevivir en la naturaleza y el universo
El movimiento del cuerpo humano intensifica con la acción, acto y expresa lo que el ejecutante pretende por el medio del lenguaje dancístico
El producto cultural es el resultado de un impulso natural, se deriva en la danza
La mayor parte de los movimientos persigue un objetivo
EL ESPECTADOR-PARTICIPANTE
todo lo que vinculado con el arte de la danza
La danza se manifiesta una relación orgánica entre bailarín y espectador
El espectador-testigo es susceptible de convertirse en participante. puede ir apreciando mediante la observación, lo siente, admira, registra. completa el acto dancístico.la critica puede ser buena y mala depende del participante quería transmitirle.
El participante desea expresarse por medio de la danza, se ofrece una interpretación para que lo vean los demás.
La danza convierte al espectador en participante, lo atraen en la realización del acto dancístico impresionandolo
Los espejos permiten al participante sentir la presencia del espectador, estableciendo una relación orgánica en el ejercicio de su arte
CULTURA DEL CUERPO influye los aspectos físicos como lo subjetivo e inmaterial.
Funciones y capacidades instituciones y creencias, hechos históricos y avances, retroceso-científico
El ejercicio dancístico tiene un origen divino para satisfacer a los dioses, que indica la fuerza de los dioses en el cosmos con el espacio limitado.
En el espacio prehispánico se relaciona con las zonas, niveles y los puntos cardinales
En el proceso generalizado o universal, adquiere importancia los rasgos que identifican a un grupo social, étnico, cultural o artístico que empuje a otras culturas.
En la transformación y adaptación en las culturas con el tiempo y espacio, cada grupo humano, fue agregando y quitando según su propia cultura del cuerpo: vestimentas, trazos en el espacio, pasos, actitudes, gestos, etc.
EL ESPACIO
no determina limites en el cuerpo
El danzante irradia luz o energía, en su interior refleja algo mas que su carnalidad
El espacio es indispensable al cuerpo en movimiento. la danza en el cuerpo se prolonga durante su trayectoria y se va construyendo a medida que el bailarín le da nombre y consistencia al espacio.
El espacio se hace espeso a la danza lo que quiere decir que es transparente el desplazamiento de sus movimientos
El cuerpo requiere del espacio para vivir, existir y ser.
El bailarín profesional va adquiriendo una noción del espacio distinta al de un bailarín común. han desarrollado a lo máximo su sentido del espacio, en la manipulación, dominio e invento (movimientos).
LA RELACION LUZ-OBSCURIDAD en todas las artes escénicas
El espectador recibe el impacto visual en el desarrolla de una pieza o obra.
Las artes teatrales realizan una combinación de efectos visuales con otros medios, por ejemplo el audio.
En la danza la relación de la luz*obscuridad es primordial para combinación de efectos en un escenario.
Es un elemento esencial en los espectáculos, para el arte de la iluminación. en la secuencia movimientos se aprecia mas entre el medio artístico.
EL TIEMPO
se concibe como apoyo o continente de la experiencia dancística
observa movimientos del cuerpo que se ejecutan en una obra
La proyección de la danza: los espectadores perciben el ritmo de la danza, van sintonizando el ritmo que se ve en la pantalla.
existe ritmo aunque no sea percibido
tipos de ritmos:
interior implico o exterior e voluntario o involuntario. se relaciona con las marcas del tiempo, se origina y se manifiesta.
el tiempo no solamente se refiere a la duración de una obra, si no también al tiempo interno de la obra.
EL MOVIMIENTO
es la capacidad que surge a partir del movimiento entre si y de la inmovilidad que dura la energía.
El acto de si del movimiento es el fenómeno- base de la realidad misma
el movimiento coincide con la ley general en todos los aspectos del conocimiento
La técnica del movimiento, converge en dirección a la naturaleza misma de la danza, dominando la dinámica de los movimientos
La forma del movimiento refiere a las creaciones que va dando lugar el cuerpo dejando el espacio.
Al movimiento se tiene ver como la estela, serie, secuencia, sobre todo como la sucesión de fuerzas que se desplazan en el espacio
"LOS GENEROS DANCISTICOS"
DANZAS AUTÓCTONAS
son danzas antiguas, que se practican en muchas comunidades del mundo y se trata nconservado durante siglos.
Las danzas autóctonas son originales y tradicionales, pero tienen a transformar sus características originales e incluso puede desaparecer. con el paso del tiempo se ha perdido las ambientaciones culturales que le dieron vida. así como las danzas aztecas.
danzas tradicionales forman parte de hábitos artísticos, religiosos y sociales que lo caracterizan. lo importante es la presencia en el tiempo histórico en las obras dancísticas
Elementos originales: pasos, ritmos , trazos coreográficos, objetivos religiosos o seculares, rutinas de montaje e interpretación, vestuarios, música, maquillaje, escenografía, tratamiento de espacios, etc.
Las autóctonas son danzas que aun ejecutan los descendientes de las mas antiguas culturas y civilizaciones. como son: lo indios, chinos, indígenas mexicanos y latinoamericanos, japoneses, africanos, etc.
Las danzas indígenas mexicanas en el tiempo histórico indican las practicas rituales, el dominio de formas y relaciones estéticas y cósmicas a partir del cuerpo humano.
La danza autóctona son rituales y religiosas
características:
han sobrevivido al tiempo con los cambios estructurales e históricos
sus orígenes poseen gran complejidad (sentidos y claves ancestrales ocultas en la cultura)
DANZA CONTEMPORANEA
constituye un nuevo lenguaje artístico, en las diferentes técnicas dancísticas
Son importantes los silencios y como los sonidos, valora la música que acompaña la danza
La experiencia dancística se incorporarse a la acción, cambian los escenarios en realizarse en cualquier parte del lugar.
La posibilidad de des-signar los movimientos del cuerpo "hacer danza", sin determinar la secuencia
Se revalora el espacio, la apertura en la variedad en el ámbito del arte, técnica de improvisación musical electroacústica para realizar improvisación dancística
LAS DANZAS POPULARES
representan el sector mas amplio, repetitivo y vivo de las artes
Estas danzas son autogestivas (brotan espontáneamente un impulso o deseo de celebración ya sea por imitación o registro cultural)
La danza tiene una gran expresividad social, cuando se acude a un centro de baile, ya sean instalaciones abiertas o cerradas
Se posee un impulso natural al bailar, se unen para festejar, representar y narrar hechos por medio de movimientos del cuerpo en el espacio.
Comparten actitudes, sentimientos, sensaciones, muestran talentos adquiridos, plantean la evolución de personalidades individuales y deciden que hacer en grupo.
La practica de la danza prolonga ejercicios rituales, religioso en torno a la sexualidad o diversión
Cada elemento del fenómeno dancístico guarda conexión con otros elementos de la sociedad y la naturaleza
LA DANZA CLASICA
modalidad Europea de manera codificada durante el siglo XVII
primera pieza "el triunfo del amor" es el producto de la danza clásica llevada al escenario
Posee antecedentes en las danzas populares, principalmente las campesinas, surgidas en la ultima edad media
Surgió de la necesidad de diversión y entretenimiento de la nobleza, con practicas dancísticas accesibles. Se vincula con lo exterior y teatral, en los medios de la nobleza. La actividad dancística es amplio y notable
El genero clásico se convirtió en el mejor método de capacitación corporal y espectáculo teatral.
Exige a los bailarines impresionante esfuerzo para la ejecución de la técnica.
El ballet clásico contemporáneo se realiza dentro de los cañones de lenguaje clásico que atrae temas actuales
DANZAS FOLCLÓRICAS O REGIONALES se refiere al proceso de formas directas de la narración y los lenguajes.
Tienden hacer mas descriptivas y anecdóticas
Estas danzas representan a al comunidad, región o incluso al país ante espectadores nacionales y extranjeros. Son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a todos los miembros de la comunidad
Expresan actitudes existenciales, la forma de vida y las ideas morales o religiosas mas recientes
DANZAS POPULARES URBANAS es la manifestación del arte
Expresión directa de formas de vida,organización, las clases sociales
Son todas aquellas nacidas en la seno de las ciudades, surgen del impulso colectivo de sectores sociales a su sistema de vida
Genera la facilidad de ideas dancísticas, la producción de ritmos, actitudes y la composición coreográfica original de ingenio en termino de expresividad
Tienden hacer menos elementales, descriptivas y anecdóticas
Sobrevive con mayor rapidez las combinaciones, yuxtaposiciones, desplazamientos y translaciones de rutinas dancísticas
LA DANZA MODERNA
danza mas libre e inspirada en nociones naturistas del cuerpo humano
Las formas libres de expresión coincide con la lucha por la liberación femenina,. El aprovechamiento de la energía corporal con movimientos mas naturales y eficaz .
Tecnica Graham es la preparación del bailarín en la danza moderna
La danza atrae a los escenarios los avances logrados en pinturas, música, fotografía, cine y la tecnología.
Influye en un nuevo lenguaje dancístico, se relaciona con la danza clásica en una nueva cultura del cuerpo mas libre, que atrae a jóvenes y niños
Características:
el apoyo del cuerpo se halla en su interior
la expresividad del rostro y partes del cuerpo es simultanea
el cuerpo es fluido y libre
el suelo es como parte del espacio