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临摹岛屿 (艺术家 (谢德庆，1950，台湾 (作品 (《一年表演 | 绳子 》, 1983-1984
谢德庆与艺术家琳达 •莫塔诺 (Linda…
临摹岛屿
艺术家
谢德庆，1950，台湾
作品
《一年表演 | 绳子 》, 1983-1984
谢德庆与艺术家琳达 •莫塔诺 (Linda Montano) 在腰间系一条8英尺（243cm）长的绳子绑在一起，却在整一年中相互不接触。
《一年表演 | 不做艺术 》, 1985-1986
不谈、不看、不读艺术，只是生活一年。
《一年表演 | 户外 》, 1981-1982
· 谢居于室外一年，其间不进入任何建筑物，包括火车、汽车等。
· 不进入被法则化、被规训的生活世界与秩序之中，这是异常艰难的，这也是不给自己留有余地。更加明确打开了自己身体与世界的距离，自己的肉身不进入世界的空间，而是在外面，以自己的身体来测度一个与世界之间的距离。 他把现代人的处境放在了极致化的地步加以体现。
·被抛在世界之外，成为无余者，只有身体，这个赤裸的身体（bare life），一个没有规定的生命体。剥去了一切的装饰。仅仅只有这个无余的意念，这个意念要以自己的身体打开与世界的距离，不按照世界的逻辑，而是按照意念与身体的关系，形成时空事件，是时空在身体表面打开的事件：苦修！——让自己成为余外者，一直保持在例外状态，不进入任何的法则之内。
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《一年表演 | 打卡 》, 1980-1981
艺术家在工作室中每小时打一次卡，一天打24次，持续一年。
“一场完美的失败”Adrian Heathfield：除却叙述性与系统化的纪录， 作品本身存于纪录之外。
· 每隔一个小时打卡一次，即他在一整年的365天中几乎不能睡觉，每一个白天和昼夜都被机械地划分为24份。这是谢德庆的苦修，是身体被这个每一个小时的打卡所标记，是让意念保持觉醒。
· 打卡本来是世界之内一天的一个职业记录以谋求合法的认证。但是谢德庆则是每一个小时打一次，这样时间被压缩了。不睡眠的身体，仅仅是打卡或者拍照咔嚓的那一刻，身体才获得存在，不再是白昼与黑夜的逻辑，而是身体按照要打卡的那个瞬间意念而生成出来，形成了时间对身体所打开的节奏或者张力，身体的张力在于打卡的一个个间距时刻。这个有着每一个小时打卡或者拍照的瞬间的意念的身体，有着自己的标记方式了，不再是世界的方式。——这个被一个个咔嚓的瞬间事件所标记的身体，已经是世界之外的逻辑了。
《一年表演 | 笼子》, 1978-1979
· 在其位于Tribeca的工作室里，建造了一个11.6 x 9 x 8英尺（354 x274 x243cm）的木笼子，并将自己孤独监禁其中一年。期间，艺术家切断与外界的一切联系
· 在笼子中的自囚——无为打开了无余的情态——在世界之内，以无为状态打开了世界之内的外在性。
· 在世界之中打开一个非世界，这个笼子本身就是世界的空洞，或者说，就是把世界之内翻转到世界之外，而且其中没有任何的交流，以及与人类语言相关的活动，彻底还原到身体，就是一个身体。
在笼子中，他没有任何的娱乐消遣也没有任何交流。让身体接受另一种时空张力的铭刻，或者说，只有平静下来的空无的意念来保持这个无为状态。——是身体的意念铭写。是自我的无念化！是把禅宗的行为在当代激进化了！
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简介
挑战生活与艺术的界限
每件作品在启动之前谢德庆会发表一篇宣言：为自己接下来的一整年期行动，订下一套严格的自律规范。这些作品将体能耐力暴露在极端的时延条件下的作法，完全是前所未见；这般不屈不挠的毅力，体现了谢德庆认知中艺术是一种生命历程的执着信念。
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作品
牢
《画地为牢》林辉华
“画地为牢”，将“笼子”这一表现形式推向极致。作品是一个双螺旋结构的笼子，它似乎在邀请观众走进其中，体会艺术家精心编制的一场思维游戏。观者可以在笼中平行进出，彼此不会相遇，有点像著名的古迹圣帕特里克井。这样一来，笼子就成为了相对“私密”的空间。人们躲进其中固然可以求得一种受到保护的安全感，但同时也失去了接触外界的渠道，永远也得不到他人的温馨相伴。艺术家利用这一对矛盾形态构建出鲜明的思维张力。诚然，被他人“欣赏”是一种“喜悦”，但代价就是渐渐放弃自己的全部自由。
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