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Storia del cinema pt. 5 (Le avanguardie europee degli anni '20 sono…

- - - - recitazione esagerata, costumi vistosi e scenografie lussuose
    - - Thais, rapsodia satanica, carnevalesca (1917, Nino Oxilia)
        
        con Lyda Borelli
      - Cenere (1916 di Febo Mari)
        
        con Eleonora Duse
        
        dal romanzo di Grazia Deledda
      - Assunta Spina (1915 di Gustavo Serena)
        
        con Franscesca Bertini
      - Malombra (1916 di Carmine Gallone)
        
        con Lyda Borelli
- - - - elogio di uno spettacolo eterogeneo e disordinaro come il varietà popolare
    - - nuovo teatro costituito da scene di brevità assoluta
        
        antenate delle scenette televisive
    - - Il cinema è arte futurista per natura perché privo di passato e libero da tradizioni
      - cinema di viaggi, di cacce, di guerre
      - cinema "antigrazioso" come antidoto alla tradizione
        
        I futursiti amano i film comici e li vedono come rivoluzioni culturali
    - - rifiuto delle arti tradizionali
  - - - Thais, o Perfido Incanto (1916)
    - - Tra il 1910 e il 1912 realizzano una serie di opere astratte usando la pittura sulla pellicola non trattata
        
        andate perdute
      - Vita Futurista (1916)
        
        futuristi che disturbano la quiete pubblica a Firenze
        
        andato perduto, restano pochi fotogrammi
        
        scritto da Marinetti
    - - Il re, le torri, gli alfieri (1917)
        
        dall'omonimo romanzo di Lucio D'ambra
- - - - residenza degli Zar
    - - libera tutte le forze che, sotto l'oppressione dell'antico regime zarista non avevano avuto la possibilità di manifestarsi
  - - - effetto Kulesov
        
        utilizza tre volte la stessa inquadratura
        
        Primo piano dell'attore Ivan Mozzuchin
        
        alternato a
        
        una donna
        
        un morto
        
        un piatto di minestra
        
        il senso della stessa immagine cambia a seconda dell'immagine che le sta vicino
    - - formula la teoria dello specifico filmico
        
        forza sovversiva dei raccordi sbagliati
        
        la ripetizione di un'azione può essere usata come una variazione musicale
        
        ciò che distingue il cinema dalle altre arti è il montaggio
      - La madre (1926)
    - - 1925: lancia la teoria del cine-occhio
        
        ogni cosa, se viene osservaa con gli occhi del cinema e del montaggio appare straniera e nuova
      - Non è un regista, è un montatore
        
        crea un montaggio poetico
      - L'uomo con la macchina da presa (1929)
        
        non c'è una trama, ma una rappresentazione della città come organismo vivente e pulsante
    - - usare il montaggio per comporre grandi poemi sul lavoro umano, sulla lotta per la libertà, sulla natura e sulle stagioni
      - non si propone di andare verso il futuro, ma di recuperare lo stile antico
      - La terra (1930)
        
        cinepoema sulla vita dei contadini
    - - Okraina (1933)
        
        racconta la rivoluzione in un piccolo paese di provincia
- - - - montaggio di pezzi brevissimi, duri e violenti
        
        ci porta direttamente dentro al caos della rivoluzione
    - - cinepoema che canta in cinque atti una tragedia dell'umanità
      - non porta mai a termine una scena
    - - sviluppa la profondità di campo
        
        la considera montaggio dentro l'inquadratura
    - - racconta la presa del Palazzo D'inverno
        
        non racconta niente, è una violenza senza fine
    - - in pieno regime di Stalin
        
        suggerisce l'idea che la rivoluzione è stata solo un grande sogno
    - - vittoria dell'eroe contro i cavalieri teutoni del 1237
    - - ha solo tre colori
        
        nero
        
        morte
        
        oro
        
        cupidigia
        
        rosso
        
        sangue
      - celebra la figura dello zar Ivan, costruttore dello stato russo nel XV secolo, dietro cui si adombra metaforicamente la figura di Stalin
        
        contrasto tra
        
        contenuto
        
        celebra le imprese dello Zar (ammirazione)
        
        forma
        
        la figura dello zar assume una grandezza disumana (orrore)
        
        profondità di campo
        
        prospettive rovesciate
        
        lo zar appare schiacciato dalla sua ombra immensa
  - - - teatro e cinema devono essere forme di violenza
        
        devono scuotere lo spettatore dal letargo della sala buia
        
        cine-pugno
      - tutto è disordinato
        
        se il film mostra tutto, lo spettatore non fa niente
    - - parole e immagini devono essere indipendenti
        
        il sonoro è completamente autonomo e non segue la narrazione
    - - montaggio intellettuale
        
        il cinema come strumento di riflessione filosofica
        
        drammaturgia della forma
        
        il film dev'essere costruito su innumerevoli contrasti e conflitti
        
        di contenuto
        
        e di forma
    - - il cineasta deve mettere insieme le sensazioni visive e sonore