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La figura humana a través de la historia (En la Prehistoria (Tassili n'…

- - - - La prehistoria transcurre desde la aparición de los primeros homínidos hasta la invención de la escritura. Estos homínidos pintaban en las cavernas, representando escenas con significados religiosos y de la vida cotidiana. La prehistoria empezó con los nómadas, que eran cazadores y recolectores, para después pasar a los sedentarios, que al desarrollar el cultivo se volvieron agricultores.
      - La meseta de Tassili, en Argelia, es un área montañosa en el desierto del Sahara, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A lo largo de la meseta se encuentran varios conjuntos pictóricos que datan del neolítico, no se sabe exactamente quienes fueron los autores de las pinturas, pero sin duda representaban el estilo de vida de estas personas, mostrando escenas como la caza o rituales, así como los animales de la zona.
      - La imagen mostrada es una escena figurativa de tipo esquemático, al igual que las demás, ya que muestra a figuras humanoides y animales con trazos simples, aunque también presentaban cierto simbolismo para sus autores. Hecha de pigmentos minerales y de gran tamaño, la imagen puede causar confusión a primera vista, pero por el arco que posee una figura y un pequeño animal a un lado, puede pensarse que se trata de una escena de caza. Actualmente estas pinturas nos permiten conocer la cosmovisión de los primeros humanos.
- - - - Los Atlantes de Tula son figuras antropomorfas de gran tamaño (aproximadamente 4.5m de altura) que fueron hechos por la cultura Tolteca. Actualmente se ubican en la zona arqueológica de Tula en el Estado de Hidalgo, México. Estas esculturas, labradas en basalto, son de carácter figurativo, ya que representan a guerreros ataviados para la guerra, pero también presenta cierto simbolismo por su importnacia para la guerra. La función de los Atlantes realmente era el de sostener el techo del Templo de la Estrella de la Mañana (Tlahuizcalpantecuhtli). Presentan escudos en pecho y espalda, un lanzadardos, un cuchillo, dardos y una bolsa de copal.
      - La cultura tolteca fue muy rica y contaba con hábiles artesanos, introdujeron además las esculturas antropomorfas como pilares de techo. La cultura se desarrolló en el periodo Posclásico mesoamericano, el cual se caracterizó por la importancia de la guerra, pero que finalizó con la llegada de los españoles. La base de la economía era la agricultura, aunque al principio del periodo sucedieron largas sequías, por lo que hubo grandes migraciones provenientes del norte.
- - - - La Vasija de Portland es un jarrón de la Roma clásica construido de cristal azul con un relieve de cristal blanco, que representa algunas escenas con varios personajes. Posee una belleza singular, mide aproximadamente 25cm de alto y actualmente se encuentra expuesta en el Museo Británico, en Londres. Se desconoce el autor de la obra, pero se sabe que fue construida a inicios del siglo I en la Antigua Roma. Las figuras humanas son figurativas, pero son alegorías míticas. La primera escena representaría el nacimiento de Augusto y el renacimiento de Roma, mientras que la segunda escena (mostrada) representa la guerra y destrucción de Troya.
      - La Roma Clásica es el periodo clásico de la Antigua Roma que transcurre entre el siglo II a.C. y el siglo I d.C. Se caracteriza por una forma de gobierno republicano, la expansión territorial por el Mediterráneo y la influencia griega en las formas culturales. La figura humana era mostrada con gran detalle y perfección, como se puede apreciar en la vasija.
- - - - El Ábside de San Clemente de Tahull es una pintura medieval que forma parte de un conjunto pictórico de la iglesia de San Clemente de Tahull. Se sabe que el autor es el Maestro de Tahull, pero realmente se conoce poco de este personaje. Actualmente se expone en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, ubicado en Barcelona, España.
      - El año de realización fue aproximadamente el 1123, y la técnica utilizada fue la pintura al fresco, con pigmentos minerales, algunos locales y otros provenientes de Italia. Es de gran tamaño y presenta varios colores. Las figuras humanas son alegorías religiosas que representan algunas narraciones bíblicas. Las pinturas tenían el objetivo de difundir escenas de la Biblia a la comunidad analfabeta.
      - La Edad Media inició con la caída del Imperio Romano de Occidente y termina con la caída de Constantinopla. Su sistema político era el feudalismo, con marcadas diferencias entre las clases sociales, las guerras eran constantes, la educación era escasa y la Iglesia influía en cada aspecto de la vida de las personas, imponiendo el temor a Dios y siendo la institución más poderosa. Las pinturas de esta época eran de carácter religioso, reproduciendo las enseñanzas de la Biblia, las figuras presentan cierta rigidez, color y toques angulosos.
- - - - Esta pintura es una de las mas representativas del renacimiento. Leonardo baso su pintura en los escritos de Marco Vitruvio quien dijo que se puede hacer un circulo y un cuadrado de la misma área en base al cuerpo humano. es de esas ideadas de donde Leonardo idea este dibujo y centrara al hombre como la respuesta a esta aporía.
      - El dibujo fue creada alrededor de los años 1490, por el pintor, escultor, arquitecto, filosofo, etc. Leonardo da Vinci. Se realizo con lápiz y tinta, sus medidas son de 343x245mm., en la actualidad se puede apreciar en la Galeria dell`Academia de Venecia.
      - el Renacimineto fue un movimineto cultural europeo que tuvo su apojeo en españa entre los siglos XVI-XVII. Se resalto demasiado las artes y las ciencia. A esta época se le conoce como el Siglo de Oro. Las principales características de este son; un interés en el mundo Grecolatino y Humanismo y principalmente predomina el antropocentrismo.
        El antropocentrismo es una corriente de pensamineto que pone al ser humano como el centro del cosmos, y hay una preocupasion por la existencia terrenal y los placeres que ofrece.
        la figura humana era alegórica, ya que se representaba entre lo real y lo ideal.
- - - - El cubismo fue un movimiento artístico que se dio entre los años 1907 y 1914, nació en Francia, y es la que da inicio a las demás vanguardias que surgirán en Europa en el siglo XX.
        El cubismo analítico se basa en descomponer la figura que tenia delante de si mismo, en distintos planos, y reconstruirla en el lienzo, el resultado de esto era una imagen que combinaba planos tomados de distintos ángulos, esta manera se hacia para poder captura un efecto tridimensional en la pintura.
      - Esta pintura se realizo con la técnica del óleo sobre tela, su autor fue Juan Gris, como se conocía, pero llamado Victoriano González, se pinto en el año 1912, mide 92.3x74.4cm. Actualmente se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos.En este retrato podemos distinguir fácilmente los rasgos principales de una persona, aun que toda la figura se vea distoricionada. Todo el contexto de la pintura muestra los distintos cambios de planos que hay dentro de ella, esto nos deja ver que la similitud que debería de haber entre lo real y la pintura pasa a ser irrelevante.
      - la figura humana en este movimiento artístico, es abstracta, ya las figuras o pinturas se reducen a formas geométricas simples, se simplificaba todas las formas de lo natural. Dentro de todo esto se descomponía todos los elementos del cuerpo humano sobre el lienzo.
- - - - El Fauvismo fue un movimiento pictórico que tuvo origen en Francia, al rededor de los años 1904-1908, después de un tiempo se extendió hacia otros países. En este movimiento se le da una gran importancia al color y a los pigmentos, lo único que se hacia en este movimiento era la pintura. El color tenia el papel principal, este creaba los espacios, las formas y los volúmenes de manera no real. Se utilizaban tintas planas y no tenían sombras. Las formas eran relativamente muy simples.
      - Esta obra fue creada entre los años 1905-1906, se utilizo la técnica de óleo sobre lienzo, mide 176x240cm, su autor es Henri Matisse. El tema principal es un país imaginario habitado por pastores cuyas únicas tareas eran tocar instrumentos,cantar, bailar, etc. En esta obra representa una belleza que reúne a la figura humana(alegórica), y a la naturaleza, personajes que después utilizaría en otra obra. aun que los colores representan algo intenso esta obra llega a ser mas sensual a causa de los personajes.
- - - - Esta obra fue precedente e influencia directa del movimiento Expresionista que surgió en Alemania en 1905. Con las mismas inquietudes vitales y actitud ante la sociedad que tenía Munch, este grupo adoptó su estilo y lo convirtió en uno de los primeros movimientos vanguardistas del Siglo XX. La obra es simbólica, puesto que representa la angustia. La técnica utilizada fue mixta de óleo y pastel sobre cartón.
        Aunque hay muchas maneras de mostrar la angustia y el tormento humanos, Munch fue el primero en dar al color y a la línea una expresividad sin límites. En "El Grito" podemos ver cómo los colores son puros y arbitrarios: el cielo y el mar contrastan en una composición que no se corresponde con la percepción real de las cosas. El cielo se transforma en fuego y el mar queda indefinido por sus espirales violentas.
        Esta obra se encuentra en la Galería Nacional Oslo.
      - El expresionismo es un movimiento que se desarrollo en 1885 y 1930 en Escandinavia, Francia y Alemania. En este movimiento el artista trata de tener una representación fatal de una realidad, se enfoca mas en la expresión de los sentimientos en vez de la técnica pictografica, esto con el fin de exponer a los cuestionamientos de la critica. Trata sobre temas de estado mentales, su inspiración era violenta, rebelde, espontánea y apasionad. los expresionistas pintan lo feo, lo vulgar y los tabúes al igual que la belleza original de lo natural, ilustrando mediante los contrastes, el horizonte negativo de las experiencias de la vida y el orden equivocado de valores que dan los prejuicios reinantes.
        Munch fue un pintor y grabador noruego perteneciente a la corriente expresionista. Sus primeras obras nos reflejan su angustiosa vida marcada desde la niñez.
- - - - El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton.
        Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
        Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos y misteriosos.
      - La obra mostrada también es conocida con el nombre de Espectro de la líbido. Es de carácter abstaracto, pero simbólico al mismo tiempo. Presenta algunos de los versos del poema "L' amour et la mémoire", En la parte inferior derecha vemos a un Dalí niño, vestido de marinero, llevando un aro y un fémur que hace de varilla, contemplando a un enorme monstruo, blando y duro a la vez, que para el artista simboliza la sexualidad, todo ello enmarcado en un hiperrealista cabo de Creus.
        La figura de Dalí volverá a repetirse en otras obras como Paisaje con elementos enigmáticos, de 1934; Sur/Mediodía, de 1936; o, más tardíamente, en Torero alucinógeno, del año 1969.
        Se encuentra expuesta en el teatro-museo Dalí, en Figueras, España.
      - Salvador Dalí fue uno de los máximos representantes del Surrealismo. Fue una artista que creó un estilo propio, y aunque tenía una tendencia narcisista, es recordado como un personaje muy imaginativo y con gran habilidad para las artes visuales. Dalí describió un gran universo lleno de simbolismos, basándose en objetos comunes o incluso en animales.
- - - - El Muralismo es un movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales.
        Propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El Muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . Influidos por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y público, de inspiración tradicional y popular, que ponía fin al academicismo reinante, exaltando su cultura y origen.
      - El Agitador representa a ese caudillo mexicano que es capaz de mover multitudes, en este caso campesinas, que deciden abandonar sus tierras y luchar por ideales que muchas veces no entendemos, como justicia, tierra o libertad, se identifican con otros trabajadores como son los mineros, que desde el tiempo de la colonia han trabajado en condiciones precarias, aunque con cierto toque representativo, por lo anterior se puede decir que es una imagen simbólica. Esta obra se puede apreciar en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Khalo. Diego Rivera fue uno de los grandes muralistas latinoamericanos del Siglo XX. Su obra influyó a cientos de artistas y sigue siendo referencia en todos los canales artísticos de nuestro tiempo.
        Además, fue un personaje emblemático y rodeado de misterio, nadie se puede explicar el efecto que ejercía sobre las mujeres que lo rodeaban o su irreverencia frente a temas políticos.
        Se han escrito muchos libros sobre su biografía, su antigua casa es hoy uno de los museos más visitados de la ciudad de México, y sus familiares siguen sorprendiéndonos con anécdotas, mientras sus fans podemos seguir disfrutando de su obra en muchos rincones del mundo.
- - - - La máxima del hiperrealismo no es otra que representar de manera fidedigna, casi de manera fotográfica, la realidad. Aunque nació como un movimiento pictográfico a finales de los años 60, también está presente en la escultura. Algunos de los más destacados artistas en este camp son: americanos como George Segal, Duane Hanson y John DeAndrea hasta el españoles Juan Muñoz, el italiano Maurizio Cattelan, la belga Berlinde de Bruyckere, los australianos Ron Mueck, Sam Jinks y Patricia Piccinini o el canadiense Evan Penny, entre otros, dotando a la muestra de un carácter internacional.
      - Steve Hanks es un pintor estadounidense nacido en 1949 en San Diego, California. Gracias a su larga e impecable carrerra, Steve es sin duda uno de los artistas de la acuarela más reconocidos y premiados hoy en día. El realismo, detalle, color y luz que captura en sus trabajos, difícilmente se ven en una obra hecha con acuarelas, por eso la importancia de sus pinturas.
        El estilo de Hanks no suele encasillarse en alguno en particular, sin embargo el lo define como "realismo emocional". A menudo deja los rostros de sus figuras oscurecidos o rechazados, no solo para dejárselos a la imaginación del espectador, sino también permite que las figuras expresen emociones propias. La retroiluminación es también un elemento característico de su estilo.
      - La obra mostrada es figurativa, puesto que representa con gran fidelidad a dos bebés, respetando las proporciones y colores. La obra no se encuentra expuesta en un lugar fijo, sino que se muestra en una página web llamada Artifacts Gallery. Sobre un lienzo de papel, y midiendo 12x8 pulgadas, esta obra muestra el placer y la curiosidad de los más jóvenes, que desde que nacen empiezan a descubrir el mundo.
- - - - El hombre posmodemo no es sino aquel producto nuevo aparecido después del largo recorrido de la sociedad moderna. En suma, un hombre pos-moderno ávido de goces intensos, despojado de toda espiritualidad y haciendo culto de la droga y del sexo, un hombre desamparado en esta sociedad de consumo, a la vez hastiado y hambriento. Pero, si el hombre moderno ha sido incapaz de detener el confinamiento de los seres humanos en grandes ciudades y ha asistido atónito al espectáculo de cómo la industria gasta la materia de la naturaleza, a menudo, en procesos que se tornan irreversibles, bien podemos presentir que nuestra civilización se encuentra ante una crisis de proporciones incalculables.
      - Cuando miramos los fenómenos que son hoy el espejo del progreso posmodemo, sentimos con alarma que toda solución es parcial e insuficiente y, lo que es peor, existen situaciones dramáticas para las cuales las soluciones ni siquiera existen. Después de todo, la simple contemplación del hombre posmodemo sin límites morales ni éticos nos lleva a la convicción de que difícilmente se podrá confiar a los Estados de la Tierra la empresa de corregir el rumbo y garantizar un futuro que nos parezca más o menos estable.
      - Guillermo Pérez Villalta es un pintor y escultor español, que ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1985. Sus obras parecen tener cierta narrativa y cuentan con varios detalles. La pintura mostrada es de carácter representativo, aunque algunas formas se ven distorsionadas. La técnica utilizada fue de acrílico sobre lienzo, midiendo 250 x 180 cm; podemos apreciar como el artista combina de una gran manera tonalidades frías y cálidas, que dan un efecto interesante a la obra. Actualmente se encuentra expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ubicado en Madrid, España.
- - - - Es un movimiento que chocan ideas con el romanticismo, se basaba en la literatura y pintura. Se origino en Francia a a mitad del siglo XIX de estas dos corrientes se transformaron primero en el naturalismo y posterior al pictórico. La base de esta, es representar la realidad o la naturaleza de una manera de imitación.el arte realista se define respecto a su contenido, los temas que tiene se expresan tal como son y no tienen recursos de lo sobrenatural o la divinidad. En estas obras se puede observar la realidad objetiva, y se deja de un lado el embellecimiento y la interpretación de la belleza.
      - Su creador fue un francés llamado Gustave Courbet. Mide 359x598cm. Pintada en el año 1855, y fue pintada con la técnica óleo sobre lienzo. A la actualidad se encuentra en el museo de Orsay en París. tiene una representación figurativa de la figura humana. la pintura es dividida en tres franjas la primera es la cetral que representa a los espectadores ideales y libres de prejuicios, para apreciar el arte. en el lado izquierdo pone a un grupo de personas que representan a sus enemigos y a la clase pobre del la sociedad. y por ultimo, en la parte derecha representa a doce personas que los considera amigos del arte.