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Cap 11: La polifonia sacra nel Cinquecento (parte 2) (Andrea Gabrieli (La…

- - - - L'usanza dei mottetti celebrativi del Trecento a Venezia era stata conservata e si era accentuata; era la cappella musicale che, in S. Marco, ma anche fuori, quando ne era richiesta, celebrava gli avvenimenti che riguardavano la vita della Repubblica, i suoi successi, le sue ricorrenze, e rendeva onore alle visite dei regnanti stranieri
        
        Anche per questo i dogi riservavano premurose cure alla cappella di S. Marco. Venezia nel secolo XVI era ancora il centro economico più ricco d'Italia, era ancora uno degli stati politicamente più influenti. L'immagine che voleva dare di sé richiedeva anche che sostenesse con larghezza la cappella più numerosa d'Italia, nella quale nel secolo XVI e in parte del XVII operarono alcuni dei più apprezzati musicisti del tempo
        
        Furono infatti maestri di cappella, tra i maggiori, dopo Willaert, Cipriano de Rore (1563-64), Gioseffo Zarlino (1565-90), Giovanni Croce detto il Chiozzotto (1603-09), Claudio Monteverdi (1613-43), poi Francesco Cavalli (1668-76) e Giovanni Legrenzi (1685-90); organisti, all'uno o all'altro strumento, Jacques Buus (1541-50), Girolamo Parabosco (1551-57) Claudio Merulo (1557-84), Annibale Padovano (1552-65), Andrea Gabrieli (1566-86), Giovanni Gabrieli (1584-1612). Essi erano tra le personalità più avanzate del loro tempo, in ogni settore, dalla teoria (Zarlino) alla composizione di musiche da chiesa (willaert, Merulo, i due Gabrieli, Monteverdi), dalle musiche organistiche (Willaert, Buus, Parabosco, Padovano, Merulo, i Gabrieli) a quelle vocali profane (ancora Willaert, Andrea Gabrieli, croce, monteverdi), a quelle per più strumenti (i Gabrieli)
        
        Le espressioni più complete e tipiche della polifonia sacra veneziana si trovano nelle opere di Andrea e di Giovanni Gabrieli
- - - - Nel 1562 intraprese un viaggio con Orlando di Lasso e fu a Monaco alla corte di Alberto V di Baviera, poi a Francoforte per l'incoronazione dell'imperatore Massimiliano II, a Graz e in Boemia
        
        Nel 1564 fu chiamato a sostituire Annibale Padovano al secondo organo di S. Marco; nel 1585 passò al primo organo, successore di Claudio Merulo, mentre gli subentrava al secondo organo il nipote Giovanni. Morì a Venezia nel 1586
        
        Ebbe valenti allievi: il nipote Giovanni, Lodovico Zacconi, Hans Leo Hassler e altri
  - - - Nella produzione sacra di Andrea Gabrieli le composizioni policorali con voci e strumenti sono i mottetti raccolti nei Concerti a 6, 7, 8, 10, 12 voci (1585); importanti raccolte di mottetti sono le Sacrae cantiones a 5 voci (1565) e l'Ecclesiasticarum cantionum liber I a 4 voci (1576); inoltre i Psalmi Davidici a 6 voci (1583)
        
        Andrea Gabrielli rivela la tendenza a semplificare la struttura contrappuntistica, a valorizzare la declamazione del testo e conseguire incisività ritmica. Le composizioni a due o più cori danno risalto alle opposizioni tra i distinti gruppi e alle loro integrazioni, con effetti timbrici accresciuti dall'impiego degli strumenti, in appoggio o in sostituzione delle voci
        
        Ricca è anche la produzione profana: un libro di madrigali a 3 voci (1575), uno di madrigali a 4 voci (1589), tre di madrigali a 5 voci (1566,1570, 1589), 2 di madrigali a 6 voci (1574, 1580); le Greghesche et Justiniane a 3 voci (1572); le Mascherate a 3-5 voci; i Cori per la tragedia Edipo Tiranno di sofocle, a 4-6 voci (1588)
        
        Lo stile madrigalistico di Andrea Gabrieli si collega a quello di Willaert; egli applica rigorosamente la tecnica dell'imitazione, ma con rare concessioni al cromatismo. Fu tra i primi a comporre madrigali a 3 voci, secondo la tecnica del contrappunto imitato e non nei modi omoritmici impiegati dalle forme popolaresche, come fece invece con le Greghesche et Justiniane, in dialetto veneziano mescolato alla lingua greca, che contengono anche riferimenti realistici a personaggi e situazioni della Commedia dell'Arte
        
        Originali sono i Cori dell'Edipo, composti come intermezzi per la versione italiana della tragedia di Sofocle effettuata da Orsatto Giustiniani, Con questa tragedia e i cori di Gabrieli fu inaugurato nel 1585 il Teatro Olimpico di Vicenza disegnato dal Palladio. Sono un uno stile severamente accordale che rispetta la ritmica e la struttura fraseologica del testo
        
        Le composizioni strumentali di Andrea Gabrieli furono pubblicate postume, soprattutto dal nipote Giovanni. Tra esse: un libro di Intonazioni d'organo (intonazioni e toccate) (1593); i due libri di Ricercari per ogni sorta di strumenti (1595 e 1596); Tre messe d'organo; 2 libri di Canzoni alla francese per strumenti da tasto (1605); l'aria della battaglia (1590)
        
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  - - - Nel genere vocale sacro sviluppò l'eredità della musica veneziana espressa da Willaert nel lungo periodo della sua conduzione della cappella, e nella tradizione fiamminga innestò con libertà apporti stilistici italiani, Fondatore, con Claudio Merulo, della nuova scuola organistica, fu però nelle composizioni policorali che affermò i momenti più felici della sua personalità artistica. Nei Concerti infatti la sua opera toccò effetti inediti di grandiosità corale e di varietà coloristica, ottenute con la granfe varietà dei raggruppamenti di voci e di strumenti
- - - - All'inizio del secolo XVII la sua fama era già molto alta e aveva superato quella di Andrea, tanto che attrasse un gran numero di allievi soprattutto dai paesi nordici. Hans Leo Hassler continuò presso di lui l'istruzione incominciata con Andrea. Heinrich Schutz, nel 1609, venne a Venezia per studiare con lui e vi rimase fino alla di lui morte
  - - - Furono invece pubblicate postume: le Symphoniae sacrae, 82 mottetti a 6-19 "tam vocibus quam instrumentis" (che si possono eseguire con le voci e con gli strumenti) (1615), e le Canzoni e Sonate a 5-22 voci "per sonar con ogni sorte di strumenti" (1615)
        
        Sue composizioni apparvero inoltre unitamente ad altre di Andrea Gabrieli: alcuni mottetti e madrigali a 4 voci nei Concerti (1587); musiche d'organo nelle Intonazioni d'organo (1593); ricercari "per ogni sorte di strumenti" in Ricercari (1595)
        
        La maggior parte delle opere vocali a noi pervenute è di destinazione sacra e di struttura policorale. Egli prediligeva la mescolanza di voci e strumenti all'interno di ogni "coro" già attuata da Andrea Gabrieli; fece proprio quel procedimento, lo intensificò e lo sviluppò ulteriormente
        
        Analogamente accrebbe, nei confronti di Andrea, l'osservanza attenta del ritmo delle parole e della declamazione delle frasi, traendone efficaci effetti. Anche nelle composizioni per più strumenti predominano le strutture a più "cori"; la forma preferita di quella della canzone "da sonar" o strumentale
  - - - La sua concezione musicale appartiene già al barocco, la sua policoralità mista di voci e di strumenti è già un compiuto esempio di "stile concertante". Si potrebbe dire che le musiche di Andrea, e più ancora quelle di Giovanni Gabrieli costituiscono in musica creazioni affini a quella del Veronese e del Tintoretto nella pittura
        
        Sulla strafa aperta alla musica sacra da Andrea e Giovanni Gabrieli proseguivano gli italiani Claudio Monteverdi e Francesco Cavalli e, tra i tedeschi, Heinrich Schutz
- - - - Successivamente, uno dei maggiori compositori francesi, convertito al calvinismo, Claude Goudimel (1505 c.-1572) mise in musica a 4 parti il salterio francese di Marot, in contrappunto sillabico, con la melodia alla voce superiore
- - - - Il corale ebbe nel canto sacro luterano una funzione che si può paragonare a quella del canto gregoriano durante il Medioevo cristiano. La sua importanza storica supera i limiti della finalità liturgica; esso occuperà un posto di rilievo nella creazione delle musiche corali e di quelle organistiche tedesche dell'epoca barocca
        
        Fin dai primi anni della Riforma si verificò un'alta richiesta di testi poetici in lingua tedesca nei quali si esprimessero in forma piana ed efficace i sentimenti di pietà. Le devote poesie venivano congiunte a melodie composte espressamente (il primo musicista fu Johannes Walter, stretto collaboratore di Lutero), ma anche ad altre preesistenti, profane o desunte dal repertorio gregoriano. Un espediente che ebbe fortuna fu il ricorso ai contrafacta, in cui il testo profano di una esistente composizione vocale veniva sostituito da un nuovo testo di ispirazione religiosa
        
        I corali erano cantati dall'assemblea dei fedeli all'unisono, sostenuti, se necessario, dall'organo o da altri strumenti. Essi assunsero presto anche la funzione di cantus firmi nelle composizioni polifoniche su corale affidate all'esecuzione di cori professionali nelle chiese che ne disponevano
        
        Diversi erano i tipi di composizioni polifoniche su corale, e andavano da quello più semplice, a 4 voci in stile accordale, a quello contrappuntisticamente più elaborato, con il corale eseguito a valori larghi al tenor, a veri e proprio mottetti nei quali il corale diventava un soggetto imitato nelle varie voci, e l'invenzione si sviluppava con libertà e autonomia
        
        I principali autori rinascimentali di composizioni polifoniche su corale furono Hans Leo Hassler, Michael Praetorius, autore della raccolta Musae Sioniae e Heinrich Schutz (1585-1672)
- - - - Durante il secolo XVI predominò il tipo chiamato full anthem, che era interamente cantato dal coro, di andamento sillabico e di stile omofono; ne composero tra altri Thomas Tallis e William Byrd, entrambi cattolici
        
        All'inizio del XVII secolo si affermò il verse anthem, nel quale brani solistici accompagnati da strumenti si alternavano a brani corali. Ne composero Byrd, Thomas Morley, Orlando Gibbons; alla fine del secolo Henry Purcell; nel XVIII secolo Handel
- - - - I fondatori delle Chiese riformate furono:
        
        Giovanni Calvino (1509-1564) nel 1541 diede vita a Ginevra a una Chiesa riformata che si diffuse soprattutto in Svizzera, in Francia (dove i seguaci presero il nome di ugonotti), in Scozia e nei Paesi Bassi
        
        Il re d'Inghilterra Enrico VIII Tudor (1491-1547) nel 1534 fece approvare dal Parlamento inglese una legge, l'Atto di supremaziaa, che sanciva la nascita della Chiesa anglicana indipendente da Roma e proclamava suo capo supremo il re
        
        Martin Lutero (1483-1546) aprì le ostilità contro la Curia romana affliggendo nel 1517 alla porta della chiesa di Wittenberg 95 "tesi" di contenuto teologico che egli proponeva alla libera discussione. La Chiesa evangelica da lui fondata si diffuse soprattutto nelle regioni centro-settentrionali della Germania
      - Nelle Chiese riformate alle innovazioni in campo dottrinale corrisposero sostanziali cambiamenti nelle cerimonie di culto e di conseguenza nel ruolo e nelle forme della musica sacra. Un elemento comune ai riti delle Chiese riformate fu la sostituzione del latino con le lingue nazionali (tedesco, francese, inglese)