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principios de animación
En 1981, los veteranos animadores de Disney,…
principios de animación
En 1981, los veteranos animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, lanzaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos para que un dibujo animado de la sensación de estar vivo (No que sea necesariamente realista). Salinas Miranda Paola 606
estirar y encoger:sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
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Accion directa y pose a pose:En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.
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anticipación: Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar lo que va a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción), la acción en sí misma, y la reacción (recuperación, término de la acción).
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Puesta en escena:Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción.
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Accion continuidad y superposicion:Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción continuada, el personaje aún sigue moviéndose después de la acción principal. En la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la posición del personaje.
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Entradas y salidas lentas:Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
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Arcos:Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia más natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
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Accion secundaria:Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal
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Ritmo:El ritmo da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción. También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
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Exageracion:Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.
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Dibujos solidos:Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido (o un dibujo sólido como se decía en los años 30) ayudarán a hacer que el personaje cobre vida. Tener en cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio simplificarán, además, posibles complicaciones posteriores en la producción debido a personajes pobremente modelados.
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Personalidad o apariencia:Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.
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Comentario: En las dos ctividades que hemos realizado y que hemos visto el material de apoyo que son los videos e descubierto que en toda mi infancia y hasta la fecha de hoy e visto todos estos principios de animacion pero ese momento yo no los conocia, el que mas conocia era el de exageracion. Estos principios existieron por algo ya que para hacer una pelicula animada o serie se necesita secuencia para contar la historia, el principio que mas me llama la atencion es el de entradas y salidas lentas ya que yo antes lo habia visto pero no sabia como se llamaba. Hoy en dia considero que estos principios se siguen utilizando ya que hacen que se cuente bien la historia y es de mucho trabajo al realizarlo
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