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LE AVANGUARDIE (DADAISMO (Marcel Duchamp (L.H.O.O.Q. (1919, Si tratta di…

- - - - 1913
      - L'autore prende la ruota di una bicicletta e uno sgabello; li firma e li espone.
      - Si tratta di un'azione provocatoria e polemica nei confronti della società e dei critici d'arte.
    - - 1919
      - Si tratta di un'azione provocatoria verso i critici d'arte: a una copia della Monna Lisa di Leonardo vengono aggiunti barba e baffi.
      - Non è importante la qualità dell'opera quanto la sua ideazione.
      - Viene messa in ridicolo l'arte tradizionale.
  - - - 1921
      - E' un ferro da stiro di quell'epoca sotto cui è posta una fila di 14 chiodi saldati.
      - In quest'opera si coglie tutta l'ironia del titolo (cadeau - regalo)
  - - - L'autore compie un'azione assurda per far protestare chi lo osserva che si sente preso in giro. L'autore elimina l'unica funzione che la tazza poteva avere.
    - - Vogliono stupire la borghesia, creando però sdegno e sorpresa piuttosto che ammirazione.
      - L'artista non crea gli oggetti, ma gli sceglie e li combina.
- - - - Vuole rappresentare il movimento attraverso la deformazione dei volumi.
      - 1913
      - Durante lo spostamento il corpo si modella e si espande nello spazio.
      - Esprime il movimento attraverso pieni e vuoti. E' un movimento ritmico. I pieni somigliano a fiamme che deformano il corpo.
      - Rappresenta una figura umana che cammina in avanti superando i limiti fisici del corpo
      - Il risultato finale è la rappresentazione tridimensionale di un corpo potente in azione.
    - - Il calciatore compie un azione calcistica.
      - Il calciatore segue una direzione che si espande fino al limite della tela.
  - - - 1912
      - Fissa sulla tela tutte le fasi del movimento del cane.
- - - - :star: 1866 :red_cross: 1944
      - E' l'inventore dell'arte astratta.
      - E' di origini russe, ma si trasferisce in Germania per prendere parte al movimento.
      - Sostiene che l'arte pittorica è come la musica, perché proprio come i suoni e le armonie non fa riferimento alla realtà.
      - L'arte si esprime con linee, forme, colori senza far riferimento alla realtà.
      - SENZA TITOLO
        
        I segni sono liberi.
        
        Primo quadro astratto.
        
        Non c'è riferimento alla realtà.
        
        Le linee e le forme occupano tutta la tela.
        
        1910.
      - GIALLO; ROSSO; BLU
        
        1925.
        
        Il titolo fa riferimento ai colori del quadro
        
        A sinistra il colore dominante è il giallo (tranquillità); sono presenti linee, quadrati e triangoli che insieme formano il profilo di una persona. A destra domina il blu (tranquillità), al centro il rosso (inquietudine) che si ricollega al giallo. Il nero serve a creare e delimitare le forme.
        
        Il quadro crea un dialogo cromatico da un lato e uno geometrico dall'altro. I colori servono a rilassare l'occhio e le forme geometriche ad attirarlo.
    - - :star: 1879 :red_cross: 1940
      - Rivolge l'attenzione a linee, forme e colori.
      - Mischia realtà e non realtà.
      - Prende spunto dal mondo reale, dalla realtà nella sua essenza; però poi li reinterpreta, dandone una visione personale.
      - I titoli fanno riferimento a ciò da cui prende spunto.
      - IL PALLONCINO ROSSO
        
        1922
        
        Domina il palloncino rosso.
        
        Tutto è rappresentato da quadrati e triangoli.
      - L'arte non riproduce ciò che è visibile, bensì ciò che non sempre si vede: raffigura cioè una realtà invisibile e non quella oggettiva.
      - Non voleva essere classificato.
- - - - E' stata costruita nel 1924.
      - I piani orizzontali si intersecano con quelli verticali.
      - Al piano terreno le stanze sono tradizionali con grandi finestre. Si trovano: l'ingresso, la cucina, 2 studi, la camera per la domestica, il bagno.
      - L'innovazione si trova al secondo piano dove le pareti sono mobili e si possono creare stanze a nostro piacimento (open space dinamico).
    - - SEDIA CON ELEMENTI IN GIALLO, ROSSO E BLU
        
        Interamente in legno.
        
        La struttura portante è composta da barre di legno a sezione quadrata o rettangolare.
        
        Gli unici elementi colorati sono lo schienale e il sedile rigorosamente geometrici.
        
        1917
- - - - Semplifica le figure rendendole spigolose.
      - I colori sono puri, non sfumati.
      - Annulla i volumi.
  - - - Dipinge quadri privi di riferimenti alla realtà e a tutto ciò che la rappresenta.
      - I colori sono vivaci e luminosi.
        
        Esprimono gioia di vivere, felicità, la vitalità dell'universo.
      - LA DANZA
        
        5 figure femminili che danzano nude in cerchio tenendosi per mano.
        
        Dimensioni notevoli.
        
        Colori alterati.
        
        Figure deformate, corpi rossi, le gambe non toccano per terra (anche questo è indice di gioia e leggerezza).
        
        Tema: ballo.
        
        I contorni sono netti e marcati da una linea nera.
  - - - Per questo linguaggi semplici per descrivere.
      - Usa colori innaturali.
    - - E' l'opera più rubata.
      - In primo piano si vede un uomo semplificato che si copre le orecchie per non sentire il suo urlo. C'è uno sfondo con linee ondeggianti. L'angoscia è la chiave di tutto. Ha uno sfondo innaturale. Il protagonista è all'inizio di un ponte con due figure che avanzano. Il ponte è il simbolo della vita di cui non si conosce il futuro.
- - - - Opera principale: GUERNICA 1937
        
        Storia: Alla fine degli anni trenta, in Spagna era scoppiata una guerra civile e chiesero a Picasso di rappresentarla. Dopo aver visto delle immagini del bombardamento (tipico nella seconda guerra mondiale) su un giornale creò il quadro.
        
        L'opera presenta tutti elementi sconnessi e corpi deformati: soprattutto teste, mani e piedi
        
        Questo quadro rappresenta i civili che muoiono senza colpe.
        
        Ha dimensioni enormi (3,5 m x 7,5 m).
        
        Raffigura una scena di morte che coinvolge donne e bambini.
        
        Le prospettive sono innaturali.
        
        In bianco e nero.
        
        Mette in evidenza la tragicità dell'evento.
        
        Il messaggio è la condanna totale della guerra e della violenza.
  - - - Gli oggetti appaiono scomposti in più piani.
      - Gli oggetti vengono riportati da tutti i punti di vista.
      - L'artista scompone la figura presa in considerazione e la ricompone sulla tela.
      - Lo sfondo e l'oggetto sembrano fusi insieme.
      - L'artista prende in considerazione solo i punti di vista che gli sembrano essenziali per far capire l'oggetto.
      - Hanno una gamma di colori limitata.
      - Il colore serve a distinguere i piani.
      - Opera principale: RITRATTO DI AMBROISE VOLLARD
        
        La figura si riflette in uno specchio rotto.
        
        Ambroise Vollard era il massimo collezionista e gallerista dell'epoca.
        
        In alto a sinistra si può individuare un collo di bottiglia e a destra si può vedere un libro; in mezzo la persona.
    - - Opera principale: LA CHITARRA Picasso
        
        Scompone l'oggetto e le persone
        
        Sono presenti solo una o due componenti
        
        Non rappresenta la realtà
        
        Si possono individuare anche elementi non pittorici, come giornali o stoffe.
    - - Forme e volumi schematici.
      - IL CASTELLO A LA ROCHE-GUYON - Braque - 1909
        
        Non è raffigurato il cielo.
        
        Tutto è geometrico, anche gli alberi.
        
        I volumi occupano tutto il quadro e le ombre servono ad accentuarli.
        
        I colori sono: ocra-giallo, verde, grigio.
      - Prima opera cubista.
        
        LES DEMOISELLES D'AVIGNON - Picasso - 1907
        
        Le donne vengono create attraverso linee di contorno che si spezzano e si ricompongono.
- - - - :star: 1887 (Russia) :red_cross: 1985 (Francia)
      - Prende ispirazione dai Fauves.
      - Costruisce le sue opere prendendo spunto dai suoi ricordi d'infanzia, in un villaggio russo, poi li rielabora con fantasia.
      - Opera: IO E IL VILLAGGIO RUSSO
        
        1911
        
        L'autore si è immaginato nel suo villaggio russo e lo ha trasformato in un sogno, in una leggenda, mischiando miti e tradizioni.
        
        Questo quadro è stato dipinto l'anno dopo il suo arrivo a Parigi.
        
        Dipinge spesso quadri riferiti alla Russia per far vedere la sua provenienza.
        
        Prende spunto dall'espressionismo e dal cubismo.
        
        Rappresenta la comunità in cui è vissuto secondo un'immagine idealizzata, ma difficilmente realizzabile, in cui uomini e animali vivono in armonia, ma allo stesso tempo in stretta dipendenza gli uni dagli altri. Questo fenomeno è rappresentato con una linea diretta tra gli occhi.
        
        La testa verde rappresenta l'artista, il quale tiene in mano un rametto fiorito che rappresenta l'albero della vita.
        
        I colori non fanno riferimento alla realtà naturale.
        
        Prende le forme, le scompone e poi le ricompone.
        
        E' un opera nostalgica, quasi magica.
        
        Tra le due teste principali ci sono due esseri umani.
        
        L'uomo rappresenta la morte, in contrasto con l'albero della vita.
    - - E' sia scultore che pittore.
      - :star: 1884 (Italia, Livorno) :red_cross: 1920 (Francia)
      - Si ispira a Toulouse Lautrec, Cézanne e Gauguin. Da Cézanne prende l'amore per la scultura africana.
      - Scultura
        
        Cerca l'essenzialità, non si perde in dettagli.
        
        I volumi sono stilizzati e abbozzati.
      - TESTA
        
        E' alta 85 cm
        
        1919
        
        I tratti somatici sono appena accennati. Le linee del volto sono scolpite verticalmente, il naso e la bocca orizzontalmente.
      - Pittura
        
        JEANNE HEBUTERNE CON MAGLIONE GIALLO
        
        Lui si ammala quando sua moglie è incinta e lei, al nono mese di gravidanza, si butta dal quinto piano.
        
        Il collo è allungato e incurvato, il volto è ovale, gli occhi sono ovali e vuoti, le labbra e la bocca sono piccole e compatte.
        
        Il corpo crea una S immaginaria.
        
        La donna è seduta su una sedia in un angolo della stanza.
        
        Per dare importanza alla figura principale l'autore fa risaltare i colori rispetto lo sfondo.
        
        Jeanne Hebuterne è la musa principale di Modigliani.
        
        Ritrae molti volti di donna e nudi femminili.
        
        In tutti i ritratti le donne hanno un viso ovale, come anche gli occhi, il naso e il collo allungati.