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音乐与艺术的对话
音乐与艺术的对话
巴洛克（古典音樂的真正開始）
大小声明显，像梯田一样，較輕的音樂，有獨立聲部，大鍵琴（拨弦）成為主要樂音。
重要作曲家：巴哈（1685-1750）布兰登堡协奏曲，郭德堡变奏曲，马太受难曲；韩德尔（1685-1759）：水上音乐，皇家烟火音乐，弥赛亚（他的作品是意大利，德国，英国的混血儿）
维瓦尔第（1687-1741）四季（小提琴协奏曲）协奏曲之父（活泼而富有想象力）
交響樂，協奏曲，奏鳴曲，歌曲開始形成（此時樂團人士少）
佛斯特
老黒侨
beautiful dream
肯塔基老家
節奏：節拍，速度，速度術語（allegro快地；andante慢地）
藝術發展：中世紀（1000-1490）——文藝復興（1490-1620）——巴洛克（1620-1760）——古典（1760-1830）——浪漫（1830-1850）——現代
圓舞曲：三拍（左右上）；四拍（下左右上）
音樂三大要素：節奏，旋律，和聲（調性，大小調（大調：開心；小調：憂傷）定義）
音乐要素：除了三大要素外，还有速度，力度，音色。
八大藝術：音樂，建築，繪畫，文學，戲劇，電影，舞蹈，雕塑
交響曲：有交響樂團，慢的部分放中間
協奏曲（樂團+主奏樂器）：結構對稱，多曲章形式，理性比例
奏鳴曲：1-2個樂器
音樂對位：專注於一個聲音
管風琴：organ 聖樂，神
文藝復興：對比變化甚少，歌詞與音樂比較密切，教會與貴族
舒伯特艺术歌曲：赋予钢琴了一个角色，提升钢琴地位；词曲搭配；偏好阴暗主题（爱情，宿命，流浪）
乐曲重要形式：结构，理性
乐曲共同点：协奏，奏明，交响
乐团分为极大乐器：打击，木管，铜管，弦乐
乐团位置摆放：轻的在前，响的在后
中世紀：葛利果聖歌，聲樂為主，不注重歌詞，教會權利
專心敏銳的耳朵，會感受的心，清醒的頭腦
音乐剧：韦伯 — 歌剧魅影
歌剧与艺术歌曲的区别：歌剧是由乐团演奏，艺术歌曲是由钢琴演奏
印象派：色彩割裂，由淺入深，由深到濃，點描法；印象二字起源於『印象·日出』；注中東方文化；題材取自大自然
莫內繪畫理論：以形狀和顏色作為共同語言，將大自然瞬間畫下；畫的是籠罩的氛圍，同一地方因時間不同而顏色不同；取自大自然。
德布西（以音符和節奏作為語言）：反抗德國的曲式（採取奏鳴曲），反抗華格納的樂劇，離開交響曲與樂劇的結構；以感官的誘惑交織而成；音樂能捕捉色彩的光亮與動感