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技-摄影 (前期 (《拍出绝世光线》 (环境光 (环境光十元素(CLE) (5 地面特征, 6 地面和墙上的阴影, 4 环境光修饰物, 7…
技-摄影
前期
《拍出绝世光线》
光的基础知识
五个特性
角度
平方反比
4πr^2 光通量和照度
[联想]:激光 平面波(不衰减)、柱面波(距离反比)、球面波(距离平方反比)
2倍距离1/4照度的L型衰减曲线
相对大小
阴影边缘
(的渐变程度)而不是阴影本身决定了光的柔或强
光源相对主体的大小-->阴影边缘渐变的慢快-->光的柔强
颜色
时刻留意拍摄环境各界面的光学属性(颜色、灰度、光泽等)
比如草地反射的绿光
离散
即漫反射
环境光
入射光与反射光
照度计朝外或超内
深色界面反射光大幅削弱
环境光十元素(CLE)
5 地面特征
6 地面和墙上的阴影
4 环境光修饰物
7 阴影中的小块纯净光
3 背景
8 联通室外的开放结构
2 平整表面
9 光强的差别
1 光的来源与方向
10 光的参照点
[个人]:简而言之就是光线和阴影在不同性状界面间的互动
基准测试与辅助光
辅助光:闪光灯的使用
实现你的光的视觉构思
外部资料
关键光与填充光
通常1:2的填充比是一个中间点
其他
光影
Tips
雨天或黑色背景微距拍摄花卉。
用柔光、反射光(反光板、对着天花板闪光)消除过硬阴影。
明暗对比强烈时,通过HDR合并保留明暗细节。
风光摄影一天只拍摄两次,日出日落前后半小时。
因此也必须使用三角架。
通常背景不要比人物亮。
阳光直射时可选择附近阴影下拍摄。
借助室内非直射自然光(窗边),可加反光板。或漫射闪光灯。
想去漫展拍小姐姐?自然光/单/双/三灯布光技巧
主光、辅光、轮廓光:
《大片质感是如何炼成的?闪光灯》
《摄影ZACK单灯教程2.0》
直射、漫射、反射、蜂巢。两用伞的多功能使用。
由简入繁,先吃透一种装备(推荐两用伞)。
光圈对应闪光灯,快门对应常亮灯。
光圈大一级,所需闪光灯功率减半。
闪光灯衰减遵循平方反比定律,加一倍距离衰减75%,越近衰减越快。
写意
Tips
拍些故事背景的
细节
。
寻找大胆生动的颜色。
构图
构图的力量—探讨摄影构图中的加减法则
减法
国画的
留白
。[联想]:滨田英明
开放式构图,意在画外。
加法
加入一些元素,让主题更鲜明,让画面更生动。
好的构图就是
观看事物的最好方式
。
Tips
视觉冲击力往往来自
不寻常的视角
。
背景关键要简洁
,越简洁越好。越简单越有力。
遮挡法、纵透视、线性透视可增强空间感。
风光摄影通常需具备前、中、背景。
相机通常与眼镜等高。
紧凑构图可以让头顶或侧面超出景框。
有时不抓全部,抓住一些细节更能打动人。
“最佳照片一定是离镜头1米处拍的。”
站着拍摄,角度往往缺乏新意。
资料
《数码摄影手册》第一十章 具体案例
《拍出绝世佳作》
一、拍摄场景卡片
几何形状
[练习]:逐一寻找,训练发现几何形的能力。
平衡相称
“摄影比例尺”,三方面:人物,突出物、空间。
平衡点五问:哪个对象最大最突出/最明亮/有突出垂线/可做装饰图案/具有最强烈对比?
多个平衡点的处理。
[练习]:①变化简单拍摄物角度保持平衡。
②拉伸镜头保持平衡。
③移动人或物体保持平衡。
走近观察就会发现到处都是平衡点,只是需要从场景中隔离突出。
平行线、垂直线
避免形成抢眼的三角形。
与景框平行、垂直的元素稳定无干扰。
横幅找水平线、纵幅找垂直线。
对称
垂直对称、水平对称。
与人像的结合。
色彩元素
避免背景色分散拍摄主体注意力的方法:①保持最小限度颜色对比 ②找到颜色属于同一色域的区域
三色限制:把背景颜色控制在三种以内。
养成用颜色和形状区分对象的习惯。
[练习]:拍摄不超过三种颜色的背景照片,一张清晰一张模糊。
景深
三个影响因素:①场景的和谐一致(元素的相似)
②主体上的光线要有方向
③镜头和光圈的选择
用景深背景讲故事。
阴影 剪影
暗箱空间中借户外光打出顺光、前侧光、侧光。
晴天逆光或侧逆光拍摄避免脸部阴影。
利用投影营造效果。
离机闪光绘画投影,和剪影。
局部剪影、姿态剪影和对比剪影。
映像
镜子水面等的反射。
纹理样式和重复图案
“隧道视野”,集中于小片区域,发现纹理和重复图案。
打破图案突出主体。
框架取景
框架营造故事感。
自然框架(树),营造框架。
观察对象能做什么,而不是它们是什么(右图)。
多框架讲故事。
用人做框架。
对比反差
镜头光晕
绘画
艺术品
半透明表面
墙壁
纹理材质
二、人物摆姿卡片
传统风格
他在她身后
她在他身后
散步
亲吻
嬉戏、动作、运动
牵手
坐姿
肩并肩
意境
间距
拥抱
前景和背景
面对面
将吻瞬间
突出新郎
突出新娘
T形姿态
三、实施拍摄卡片
光线方向
优美角度
减法原则
镜头透视
《美国纽约摄影学院摄影教材》
眼力
三个要点
:heavy_minus_sign:画面简洁
排除不必要元素
:question:鲜明的主题
一目了然
:heavy_plus_sign:吸引眼球
相机与镜头
参数
光圈
1/F值的平方
与进光量成正比
F值=镜头焦距/镜头通光直径
F值越小光圈越大
快门时间可以越短
景深越浅
既相对孔径的倒数(相对光圈)
400mm焦距/1.8F值=222mm光圈有效直徑
快门
快门时间与进光量成正比
通常最小为(1/焦距)
感光度
感光度与“进光量”成正比
《拍出绝世美姿》
后期
《Photoshop修色圣典5》
1-色彩、对比度和通道
1.3-色适应和同时对比:视错觉使照片与视觉印象产生偏差。
1.4-尽可能用曲线解决一切问题。
看不出照片色偏时可以拉远了放到环境中看。
1.8-光线:光分RGB,屏幕直接发光生色,而颜料通过吸收反射生色。RGB颜料各吸收2色反射1色光,而CMY颜料各吸收1色反射2色光。
1.11-G\M通道相对RB\CY要更饱满醒目。
2-曲线越陡,对比度越强
2.1-曲线面板提高精度(Alt+左键)
2.5-重点区域曲线拉陡,越陡约丰富。
2.11-避免使用主曲线,尽量用RGB分色曲线。
2.12-人眼试图把中性灰的颜色完全看成中性灰。
2.14-鲜艳色从RGB转入CMYK因色域不同可能丢失。
3-利用数值修正颜色
3.1-通过吸管或曲线像素信息取得像素数值帮助调色。
3.2-曲线用到极限再考虑锐化、饱和度和可选颜色等命令。
3.4-不同人种肤色的CMYK值。
3.3-数值方法:重点区域的
阴影、高光、中性灰、肤色
。
3.6-主体的最亮部分:通常让主体尽量充满色域,焦点做陡。
3.9-在脑海中建立色彩与数值的关系。
3.10-关键是避免出现不可能的颜色(p58)。
4-颜色、对比度、峡谷和LAB
4.1-Lab适用于颜色差异不足(不鲜艳)的图片,
适用于有大量近似色的图片。
4.2-ab曲线中(16bit),正值代表暖色,负值代表冷色。
4.4-L曲线利于分色处理但比较粗糙,容易毁掉高光阴影的层次。
4.7-Lab模式可作为快速选择颜色范围的工具(混合颜色带)。
5-K通道是关键
印刷、油墨相关,略过。
6-使用锐化滤镜
6.1-锐化应在色彩修正后进行。
可以选择只锐化K或L通道。
6.2-根据主要颜色决定需要锐化哪些通道(弱通道)。
人脸通常锐化黑色通道,避免锐化褶皱。
6.7-阈值>半径>数量。“传统锐化”与“大半径小数量锐化”。
大小细节都出现时,只能用较小半径,或找到无微妙细节的通道。
6.8-“大半径小数量锐化”适用于无明确边缘的场景。
7-色彩向黑白转换
7.2-“妥协后的妥协,徒劳后的徒劳,最后表现可以表现的。”
真实场景-平面图形-转RGB-三通道合一为灰度图
7.4-“分清敌友”,用亮度对比来补偿色相和饱和度对比的损失。
【通道混合器】、【应用图像】、【计算】。
7.8~11-难度较大,需要练习。
7.9-“应用图像”不在乎图像模式,通道就是通道。为了保护人脸部分,可以选择【仅锐化K通道】。(往往比直接锐化效果要好)或者将锐化的K通道正片叠底给RGB中最合适的通道。
8-用黑白图像修正彩色图像
8.2-类似LAB的明度颜色分离,可以把调整好的黑白图层置于原图上,使用【明度】混合,与下图层的【颜色】混合出新效果。
8.5-通过【混合颜色带】(图层样式的混合模式先设为“正常”)将调整图层不理想的部分透明化。
8.7-复制并将RGB通道应用图像(正常和变暗),得到6个结果并【明度】混合到原图。【正常】情况中对应通道变亮其他变暗,【变暗】情况中对应通道不变其他变暗。(最终效果近似于可选颜色)
8.7-本节最后对前几张的要点进行了【概括总结】。曲线可以选择【颜色】混合只调整颜色。
8.9-三种模式切换调整,各取其长。曲线可以用两个,一个明度一个颜色。【两套修正,一套明度,一套色彩,让问题简单化。】
9-推论、幻想,何时为图片下注
9.x-灵活应用三种模式和曲线、图层叠加等手段,在寻找、推测准确颜色的基础上修正色偏,还原真实颜色。(颜色分析,我们想要什么颜色)
10-每张图片都有10个通道
10.1-如何选择工具和色彩空间。
【可选颜色】
的使用。
10.3-三种模式各自的优势(P191)。
11-使图像匹配
12-管理颜色设置
13-印刷中的“一点点”
14-百万像素时代的分辨率
15-错误配置文件的艺术
16-从哪里来,回哪里去
17-模糊、蒙版和锐化中的艺术
18-叠加,“大半径、小数量”和“阴影/高光”
19-色彩、对比度和蒙版“安全守则”
20-没有劣质原稿
3D Lut Creator
色彩空间
HSP
HSPn
低饱和区域扩展
HSPe
高明度区域扩展
C/L视图为圆柱形 可以保留最亮/暗部色彩
饱和度信息与明度信息几乎无关
LAB
在最亮/暗处丢失色彩信息
C/L视图为倒锥形 提亮暗部压暗亮部会变灰
一般适用于高饱和图片
HSP3
RGB分量被强化 适用于RGB为主色调的图
LXY
XY即点在垂直于RGBcube中性轴平面上的投影坐标
MXY
MXYe
扩展了亮/暗部的饱和度
MABe
饱和度信息与暗部明度信息几乎无关 亮部有关
YUV
Y亮度U色度V浓度
饱和度增减为线性
vectorscope总是在YUV模式下
CMYK/RGBW
CMYK下提亮亮度曲线会加饱和 压暗减饱和 RGBW则相反
分别在暗部和亮部变灰 丢失信息(因等值转黑白故)
A/B
取样参考图的颜色 通过色彩/色相/明度匹配工具匹配期望色彩
按住shift并上下拖动鼠标兼调整锚点明度
按住ctrl+shift并按方向键选取周围锚点
按住ctrl+alt+shift并左键锚点以固定所选多个锚点
在double内分别调整亮/暗部
需要时增加细分以精确调整
图片都是中性色的情况下考虑使用方形网格
C/L
A/B中的点操作在C/L中同样适用
可以锁定中性色 smooth时按住ctrl可以不影响中性色
保持网格平滑 避免控制点堆叠
通过锁定一侧调节中性点至对面 快速赋予中性色以对比色调
压缩grid2全为中性色 可以得到grid1对比色调再行调整明度和色相
Curves
color_swatch中提取参考图和目标图需匹配的颜色
之后用颜色匹配工具在swatch中按shift拖动鼠标分别调整HSV
SMH_ring模式 分别调整暗调、中间调、亮调 按住shift可调亮度
但该模式容易失真
wave分析面板可以看到黑白切头情况
3-way_ring(偏移/伽马/增益)
偏移平移曲线 影响整体明暗
伽马主要影响中低调
增益主要影响高调
色环模式可以方便地将图像拓展到全动态范围并调整白平衡
grade键可颜色匹配至参考图
Masks
蒙版以原始图像为基础 使用时LUT大小比较关键
HSP蒙版下按住shift键可取样多色 之后再手动调节
"/"键查看蒙版
通过edit->complie.../swap...选项可以叠加多次lut处理并修改前次
alt+左键可以反选
HSL蒙版可选多色
Volume
通道量可将通道信息与亮度分量混合
即工作于明度模式下的通道混合器(HSP中H不变)
通道量不影响中性色
shift并拖动鼠标 将按luma mode调节明暗
add模式变暗加饱和 变亮减饱和 multiply模式则相反
single之外还有几种模式:明暗分离、套用两个点最暗/亮部分
A/B中饱和调0再调通道量是制作黑白片的快捷办法
Channels中的饱和调0则通道量无效
Channels
不仅混合通道明度 也混合颜色信息
通道混合不影响中性色
但可通过shift使通道总量大于100给中性色赋色
向目标移动的过程中 移动通道色变暗 目标色变亮
如R->B:红色200,50,0->0,50,50 蓝色0,50,200->200,50,200
变暗变亮可以通过lighter darker滑块关闭
向目标移动过程中 移动色变黑 目标色会变为间色
超越目标点后一半移动色变为目标色 剩余部分变为第三色
过饱和部分可通过saturation limit控制
如 要调整蓝色为青色 则将绿色点向蓝色移动至中间
Tips
PS中设好选区后 3DLC中shift+ImageFromPS即可一并导入蒙版
ctrl+ImageFromPS 可将图片导入为参考图
shift+LUTtoPS可将蒙版导入PS选区
可通过ICC调整CMYK和LAB模式下的图片(1.52版不稳定)
拥有原图及成品图时 可通过色卡矩阵工具匹配多个点 提取修图方案
可以用伪色精确匹配参考图的明度关系
HDR
阶段曝光三张
CaremaRaw合成
适用于高曝光对比照片
宽容度足够则不必
《HDR=画面失真?》
基础知识
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影调
高中低、长中短、硬软调
色彩进退
明度低的背景上,暖色显得更近,冷色看上去更远。明度较高的背景上则恰恰相反。
Tips
逆光照加镜头光晕
制造光线:提取天光窗口-径向模糊-滤色