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Cap 3: L'antica musica greca (L'eredità del mondo classico (La…

- - - - Notazione vocale, che impiegava con poche varianti i segni dell'alfabeto greco maiuscolo
      - Notazione strumentale, usava segni derivati dell'alfabeto fenicio, inclinati, dritti, o capovolti
  - - - All'origine della trattatistica, la tradizione pone Pitagora di Samo, a cui è fatta risalire l'adozione del monocordo per definire i rapporti degli intervalli consonanti mediante le suddivisioni di una corda. Il sistema pitagorico ci è noto per i trattati venuti molto più tardi
      - Storicamente la trattatistica greca ebbe origine più tarda, ed il più autorevole esponente è Aristosseno di Taranto, discepolo di Aristotele e autore dei fondamentali Elementa harmonica ed Elementa rhytmica. La nostra conoscenza della teoria musicale greca si basa soprattutto sulla sua opera, sipresa dai suoi seguaci, chiamati armonisti
  - - - Confrontando l'irrilevante numero di musiche, in confronto alla copiosa produzione in versi di ogni genere letterario, destinati al canti, possiamo supporre che la musica veniva trasmessa oralmente, insieme alle sue parole. Questo per molto tempo, e per molti popoli primitivi, fu l'unico metodo
        
        Le musiche delle epoche arcaica e classica (fino al V-IV sec.), essendo tramanda attraverso la memoria, aveva i caratteri di variazioni improvvisate, ma che si svolgevano sulla base di nuclei melodici che fungevano da moduli (nomoi, letteralmente nomos, norma, legge ma anche melodia tradizionale)
        
        Esistevano i nomoi citarodici, canto e cetra, e aulodici, canto e aulo
        
        successivamente nomoi auletici e citaristici, ovvero per aulo e cetra sola
  - - - Un esempio è il sistema diatonico, con scale di sette suoni e intervalli di tono e semitono
      - Per via dell'intensa attività musicale dei greci, la nostra conoscenza della loro musica deriva da numerosi testi letterari, poetici, storici e filosofici e nelle raffigurazioni su piatti, vasi e anfore
        
        Per i greci la musica si estese nelle feste religiose, nei giochi agonistici, nell'insegnamento e nei momenti privati come i banchetti
- - - - Esistevano diverse forme principali: peana (Apollo), ditirambo (Dionisio), l'imeneo (canto di nozze), trenos (canto funebre), partenio (per cori di fanciulle), inni (per gli dei e gli uomini), prosòdia (melodie processionali), epinici (per i vincitori dei giochi panellenici)
      - Il coro (di voci bianche o maschili) cantava all'unisono, sostenuto dalla lira o dall'aulo. Era consentito variare con voci e strumenti la melodia mentre veniva eseguita nel modo tradizionale (eterofonia)
- - - - diatonico (es. mi, re, do, si), era costituito da due intervalli di tono ed uno di semitono, ed era il più antico e diffuso
      - cromatico (es. mi, re bemolle, do, si), era costituito da un intervallo di terza minore e due semitoni
      - enarmonico (es. mi, di 1/4 di tono, do bemolle 1/4 di tono, si), era costituito da un intervallo di terza maggiore e due micro-intervalli di un quarto di tono
    - - Dorico (es. mi, re, do e si), con semitono al grave, di origine greca ed era il modo nazionale, "la forma-tipo del genere diatonico"
      - Frigio (es. re, do e si, la), con semitono al centro, di origine orientale
      - Lidio (es. do e si, la, sol), semitono all'acuto, di origine orientale
      - I tetracordi erano riuniti a due a due e potevano essere disgiunti o congiunti. La loro unione formava un'armonia:
        
        Diazeusi (disgiunzione) era detto il punto di distacco tra due tetracordi disgiunti (es. mi, re, do e si, la, sol, fa e mi, armonia dorica disgiunta)
        
        Sinafé (congiunzione) il punto in cui si univano due tetracordi congiunti (es. la, sol, fa e mi, re, do e si, armonia dorica congiunta)
        
        Se in ogni armonia (diazeusi o sinafé) si abbassava di un'ottava il tetracordo superiore, si ottenevano gli ipomodi (ipodorico, ipofrigio, ipolidio), che erano congiunti. Se si alzava di un'ottava il tetracordo inferiore, si ottenevano gli ipermodi (iperdorico, iperfrigio, iperlidio), anch'essi congiunti
        
        Se ad un'armonia dorica disgiunta si aggiungeva un tetracordo congiunto all'acuto ed uno congiunto al grave, e sotto a questo una nota (proslambanòmenos), si otteneva il sistema téleion (o sistema perfetto, completo), che abbracciava l'estensione di due ottave. Per creare i rapporti si seguiva l'uso della trasposizione tonale
  - - - La ritmica greca si estendeva all'intera area delle "arti del movimento" o "del tempo", e la musica adottava quindi gli stessi principi metrici che regolavano la poesia
        
        Elemento indivisibile e basilare era il tempo primo, misura della sillaba breve, "uu" e corrisponde alla durata di una croma. Esisteva anche la lunga (-) e corrisponde alla durata di due brevi, quindi di una semiminima (- = uuuu)
    - - La metrica greca contemplava un numero alto di piedi differenti, costituiti da 2, 3, 4, 5, 6 o 7 tempi primi. I più comuni erano:
        
        Pirrichio, due tempi, 2/8, uuuu, ovvero due crome
        
        Giambo, tre tempi, 3/8, uu-, ovvero una croma e una semiminima
        
        Trocheo, tre tempi, 3/8, -uu, ovvero una semiminima e croma e una croma
        
        Tribraco, tre tempi, 3/8, uuuuuu, ovvero tre crome
        
        Dattilo, quattro tempi, 2/4, -uuuu, ovvero una semiminima e due crome
        
        Anapesto, quattro tempi, 2/4, uuuu-, ovvero due crome ed una semiminima
        
        Spondeo, quattro tempi, 2/4, --, ovvero due semiminime
      - Nella poesia i piedi si raggruppavano in combinazioni varie a formare i versi e i versi le strofe
- - - - Questa indicava i collegamenti tra alcuni aspetti del linguaggio musicale e determinanti stati d'animo. Queste differenti potenzialità emotive riguardavano principalmente le armoni (le melodie), ma potevano anche riferirsi ai ritmi e agli strumenti
        
        Il nucleo centrale della dottrina consisteva nel riconoscere che ad ogni armonia era attribuito un proprio ethos, un carattere o sentimento. Per Platone l'armonia dorica era virile e grave, quella frigia spontanea e dolce, quella lidia molle e conviviale, quella misolidia lamentosa (II libro della Repubblica)
      - Questa dottrina venne elaborata nell'ambito della scuola pitagorica, ma è solo dal quinto sec. a.C. che questa venne sviluppata sistematicamente grazie a Damone di Atene e poi da Platone e Aristotele (per il quale la dottrina era un aspetto della teoria dell'imitazione:similmente a come la musica imita una passione, chi ascolta un giusto tipo di musica, sarà incline a sviluppare una giusta personalità
- - - - In precedenza la musica, di origini etrusche o italiche, era abbinata anche a spettacoli indigeni di quali l'atellana e il fescennino. A questa prima fase risalgono gli strumenti di metallo di impiego militare: la bucchina a forma circolare, il lituus a canneggio diritto con il padiglione ripiegato all'indietro, la tuba di bronzo a canna diritta. Di destinazioni pacifiche era invece la tibia, simile all'aulos greco
        
        L'attività musicale diventò molto intensa durante gli ultimi decenni della Repubblica e crebbe nei primi due due secoli dell'Impero (l'imperatore Nerone amava esibirsi in pubblico e partecipava a competizioni citaristiche, e fu l'esponente più noto di una voga che coinvolse anche ragguardevoli personaggi della vita pubblica). I canti monodici e corali di carattere rituale erano considerati essenziali nelle solennità pubbliche quali i trionfi, feste religiose, giochi
        
        Questi aspetti si accentuarono durante la decadenza della civiltà romana. Poiché la musica era ormai associata solo ai riti pagani, a comportamenti sconvenienti, a spettacoli di sangue, i Padri della nascente Chiesa espressero la loro avversione e proibirono ai cristiani di partecipare agli spettacoli. Tale atteggiamento riguardò sia le composizioni vocali, sia le strumentali
        
        Anche i romani ritenevano che la musica doveva far parte della formazione scolastica dei giovani appartenenti ai ceti più elevati.
      - Dopo l'annessione della Grecia, affluirono a Roma in gran numero cantanti, strumentisti e danzatori provenienti dalla Grecia, Siria ed Egitto. Crebbe il numero e la richiesta di musicisti professionisti e aumentò la presenza della musica non solo durante i banchetti e gli spettacoli (mimi, pantomime), ma anche nei circhi, durante i combattimenti dei gladiatori