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TÉCNICAS de Interpretación (Group Theatre (Lee Strasberg :flag-us: 1901…
TÉCNICAS
de Interpretación
Konstantín Stanislavski
:flag-ru:
1863 - 1938
Su método consiste en llevar a los actores a experimentar sentimientos similares a los del personaje que interpretan por medio de acciones y con ayuda de la “
Memoria Emocional
”
Descubrió que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los sustituían por los de los personajes siendo capaces de establecer un vínculo especial con el público.
Dio a este proceso el nombre de
técnica vivencial
. Esta difícil técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener que confiar en la inspiración.
Mijaíl Chéjov
:flag-ru:
1891-1955
Sobrino de Anton Chejov
“
Gesto Psicológico
” que consiste en realizar un movimiento físico que exprese la psicología (pensamientos, sentimientos y voluntad) del personaje a interpretar.
Group Theatre
Lee Strasberg
:flag-us:
1901-1982
Consiste en un conjunto de técnicas desarrolladas para que los actores y actrices creen en sí mismos los pensamientos y sentimientos de los personajes a los que interpretan.
El Método
Actor Studio
Sanford Meisner
:flag-us:
1905-1997
Uno de los ejercicios más importantes de la Técnica Meisner es la “Repetición”, en la cual una persona empieza a hacer un comentario basado en otra persona que tiene enfrente. El comentario se repite una y otra vez hasta que la reacción cambia de manera natural en lugar de hacerlo mediante la manipulación.
Stella Adler
:flag-us:
1901-1992
Su metodología se basa en crear personajes a través de la imaginación, en contraste con la de Strasberg y el Método que enseñan a usar la memoria para definir al personaje.
Vsévolod Meyerhold
:flag-ru:
1874-1940
Su metodología consiste en un conjunto de expresiones corporales que él creó y que los actores usarían para expresar ciertas emociones. El método utiliza procesos tanto psicológicos como físicos junto con gestos y movimientos para expresar emociones.
Improvisación
Viola Spolin
:flag-us:
1906-1994
Viola desarrolló un conjunto de ejercicios o “juegos” que liberaban la creatividad y ayudaban a los actores a concentrarse en el objetivo del juego en lugar de tratar de caer en la consciencia de sí mismos o de tener alguna idea durante la interpretación. De esta manera ayuda a los actores a estar en el momento presente, como un tipo de meditación o mantra.
Keith Johnstone
:flag-gb:
1933-
Inventó el Theatresports, un tipo de teatro de improvisación que se basa en la competición entre equipos que interpretan escenas basadas en las sugerencias del público.
Bertolt Brecht
:flag-de:
1898-1956
En sus obras siempre busca conmover al espectador y que éste saque sus propias conclusiones, en contra del teatro que él considera burgués que solo pretende entretener.
Inventó lo que él llamaba el
efecto de distanciamiento
con técnicas como que los actores hablasen directamente a la audiencia, luz de escena dura y directa, carteles explicativos, interrumpir las acciones con canciones. Durante los ensayos, la técnica era alterar el orden normal de las voces de la oración a la tercera persona y a tiempos pretéritos.
"La evolución del personaje en el interior del actor se presenta en
tres etapas
: primero el actor entiende el personaje, luego se identifica con el personaje sin interiorizarlo, posteriormente y a través de estímulos exteriores este encaja naturalmente en el actor”.
Jerzy Grotowski
:flag-pl:
1933-1999
Teatro contemporáneo experimental y su teatro pobre (desnudar a los intérpretes de todo lo innecesario, es decir, el vestuario, las luces, los efectos, el plató).
Afirmaba que la participación de la audiencia era importante para volver al teatro originario.
el actor no debe utilizar ningún elemento para expresar el personaje, solamente debe hacer uso de su cuerpo
Augusto Boal
:flag-br:
1931-2009
Ponía el diálogo por encima del monólogo y convertía al espectador en actor y autor.
"Teatro del Oprimido"
"Juegos para actores y no actores"
John Cassavetes
:flag-us:
1929-1989
La actuación lo es todo
Consideraba que el
Actor Studio y El Método
eran una imposición, un adoctrinamiento
su metodología se basó en la acuciosa
observación
de su entorno social como actor
Para él, la actuación representaba el elemento más importante de una película,
Cassavetes rehuía todo lo que fuese “estético” en un filme, pensado esto como algo terminado, ordenado, lindo.
El actor y su doble
Persigue con sus figuras, no sólo recrear una ficción lo más creíblemente posible, sino además lograr que cada actor trascienda hacia un más allá individual fuera de los márgenes de esa ficción, ya en un plano más individual.
Los actores tienden a no confundir su “yo propio” (el ser) con el “yo extraño” (el personaje). Así en cambio, “el yo propio” (el actor como individuo) y su “yo extraño” (el personaje), actúan isoladamente, conscientes el uno del otro, nutriéndose mutuamente y disolviendo así los límites entre la vida real y la actuación.
"Ayudar a los actores a no ser más de los que son”
Antonin Artaud
:flag-fr:
1896-1948
Artaud utilizó el término
teatro de la crueldad
para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados
