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movie (剪辑 (剪辑流程 (初剪 (睁一只眼、闭一只眼, 不能太过武断、太快、太早、不能毫无保留地表达自己的想法(此时你对影片了解还不太多,…
movie
剪辑
剪辑流程
顺片
项目管理、素材分类
音乐、特效、素材……
梳理素材
可能有用,就不要删掉(甚至是 NG 的镜头
(尊重影像的价值、瞬间的力量
初剪
睁一只眼、闭一只眼
不能太过武断、太快、太早、不能毫无保留地表达自己的想法(此时你对影片了解还不太多
不要想太多,先剪下去;相信直觉;把影片当作整体(不要被衔接不够流畅之类的问题绊住
是一个类似画画时构思、打稿的阶段
影片需要、剪辑师想法、导演意图
大约比成片长 10%~20%
初剪后,影片整体和细节会自然浮现出来
艰难、迷茫、又充满意外、收获
初剪笔记
精剪
素材最后的调整过程
结构紧凑、图像声音之间没有失调、结构严谨、逻辑清晰、情绪饱满
依据:场景需要、人物刻画需要、细节、结构和节奏、冲突和悬念(站在观众角度问自己这些问题
不要过早地把剪辑中的影片给其他人观看(尽自己全力,调整影片到最佳状态。不要让其他人影响你的判断
剪辑结束之后,敞开心胸,聆听反馈
纠正错误时,不要矫枉过正(影片可能会偏离剧本,这种素材中自然呈现的要素,可能正是那种可遇不可求的偶然
混音
精剪后会交给调色、特效等其他工作人员处理
声音剪辑和画面剪辑,都是剪辑师工作的一部分
音轨可以叠加:对白、音乐、音效。声音比影像更灵活、更模糊、有更多可能性
声音就像光线;剪辑师要理解声音对心理的影响
声音能够营造空间、渲染气氛、让不连贯的画面看着连贯
声音对画面的挑战(声音的引导作用很强
情绪要匹配、到位
音乐的缺席,有时更能塑造现实感
风格要匹配(有些音乐非常强烈,可能会带偏观众
滥用音乐(根据节拍去剪辑画面,影片成为音乐的附庸,不像电影更像 MV
平庸的音乐同样削弱影像的效果
视觉有足够的叙事能力时,音乐可以缺席
如何做到契合
音乐何时介入
什么样的音乐合适
能不能不用音乐
音乐创作流程
画面完成后,进入音乐创作
同时进行,相互影响
对白
同期录音(推荐
录音现场保持安静
结束后单独进行环境音的录制
后期同步录音
试映
让对影片一无所知的人来看
放映时可以在前方观察观众的反映
准备纸笔给观众来收集意见、留下部分观众进行回访
对影片的整体印象
对情节点的理解
对角色性格的理解
对主题的理解
不足和优秀之处
开放心胸,接受观众意见;回顾剪辑笔记(从最初看到素材开始,最初感受到的是什么,想要传达的是什么
警惕长期接触素材带来的麻木、缺乏洞察力
剪辑
研读剧本
记录第一印象
与导演交流剧本印象
尽量不介入片场,后期才开始介入电影流程
保持一无所知的状态进入剪辑工作
避免拍摄现场的各种因素影响对影片的判断
剪辑师应该要有意识地自己避开片场的影响
进入片场的作用
为拍摄角度提供建议等(不要过分左右导演、摄影等专业人员
进行初剪,看场景是否需要补拍、修改等,保证影片拍摄完成
观看素材
多人合作才完成了素材
不同角度、不同景别进行拍摄
同一个机位、景别也会拍摄多次
拍摄顺序不按剧本来
第一次只有一次,素材笔记记下来(第一印象的重要性,可以在后续反复观看直到到懵逼之时,找回初心
素材笔记
镜头是否达到了什么目的?属于哪个场景
场景之间、段落之间层次是否清晰
场景是关于什么的?处于故事哪个阶段?作用是什么?需要如何转场?
某个特点的角色是什么作用?演技如何?是否需要花力气去掩盖演技的不足?观众会认同还是憎恨这个角色?
是否需要强化一些细节来展示人物或情节
哪里需要制造意外或震惊的效果吗?
影片的戏剧节奏如何?需要加快或放慢吗?
对整个素材、演员表演、主题的第一印象?
剪辑观念
剪辑方法
剪辑思维