Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
12 Principes de l'animation (Mise en relief - Staging (Comment? (Décor…
12 Principes de l'animation
1. Compression et Étirement -
Squash and stretch
Illusion
Gravité
Poids
Masse
Flexibilité
Balle
S'étend au contact du sol
S'étire lorsqu'elle se déplace à haute vitesse
Dynamique du mouvement plus réaliste
Exagérer
Mouvement
Expressions
Animer
Mouvement
dialogue
Expression faciale
Emphasize
Speed
Momentum
Weight
Mass
More = softer
Less = stiffer
Garder le volume constant
Toute l'action d'un coup / Partie par partie -
Straight Ahead Action and Pose to Pose
Toute l'Action d'un coup
Image par image
Animer l'action du début à la fin
Illusion de fluidité
Mouvement plus naturel, plus réaliste
Partie par partie
Dessiner les éléments clés
Début
Milieu
Fin
Keys
Extremes
Breakdowns
Remplir les espaces (intervalles)
Tempo
Composition
Save works
Continuité du mouvement initial et Chevauchement de deux mouvements consécutifs -
Follow Through and Overlapping Action
Mouvement qui suit une action
Exemple
Parachute qui se pose après l'atterissage du personnage
Cheveux qui bougent après que le personnage arrête de courir
Accent sur les composantes secondaires
Effet de gravité et/ou mouvement
Ralentissement en début et en fin de mouvement -
Slow In and Slow Out
Accélération / Décélération
Ajouter des images au début ou la fin
Effets de la gravité sur les objets
Poids d'un objet
Exemple
Balle roulant et s'arrêtant graduellement = illusion de légèreté
Balle roulant vite et s'arrête brusquement = illusion de pesanteur
Balle qui rebondit ralentit alors qu’elle approche du sommet de son arc
Trajectoire arquée -
Arc
Confère de la fluidité au mouvement
Balle - trajectoire arquée - gravité
Membres pivotant autour de leurs articulations
Mouvement composite = ligne droite et mouvement arquée
Mechanical vs Organic
Détails secondaires en mouvement -
Secondary Action
Vie
Exemple
S'épousseter après une chute
Exprimer une émotion avec son visage
Réaction naturelle
Ne doit pas détourner l'attention du reste de la scène
Cohérence physique / Cohérence théâtrale -
Timing
Position d'un objet d'une image à l'autre
lenteur
rapidité
Vitesse du déplacement
Poids
Masse
d'images = Exprimer émotions
Mouvement + réaliste et crédible
Affecte
Personnalité de l'action
Nature de l'action
Less drawing = fast
More drawing = slow
Frames
ones = very fast actions
twos = smoother movement
Exagération -
Exaggeration
Caractère à l'image
Accent
Ambiance
Émotion
Action
Éviter trop de réalisme
Ajouter touche d'humour
Personnages plus sympathiques
Accroître l'empathie du spectateur
Exemples
Perso porte le poids du monde sur ses épaules
Le faire plier sous l'effet d'un poids réel
Bonheur et liberté
Perso léger comme une feuille
Qualité du dessin -
Solid Drawing
Refléter
Anatomie
Ombres
Reflets
Perspective
Attention aux détails
Volume
Pour donner
Poids
Relief
Profondeur
Charisme -
Appeal
Susciter émotions
Personnage principal
Attirant
Captivant
Réaliste
Anticipation -
Anticipation
Prévoir l'action
Indices
Exemple
Indice: Plier les genoux
Mouvement: Sauter
Préparer l'audience à une action majeure
Rend l'action plus réaliste
Mise en relief -
Staging
Attirer l'attention
Élément plus important
Évènement
Action
Personnage
Ambiance
Comment?
Décor
Mise au point sur un personnage
Plan rapproché
Composition
Pauses
Acting
Timing
Camera angle & position
Far away = big action
Close up = expression
Contrôler le regard du spectateur
Setting
Action principale
Centre de la scène
Tiers de la scène