Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Analyse d'oeuvre d'A Nikolais (Kaléidoscope 1956 (Virtuosité: -Des…
Analyse d'oeuvre d'A Nikolais
Kaléidoscope 1956
Virtuosité: -Des décors et costumes soutenant l'histoire avec des changements de tenues colorés et un final avec une robe de mariée. -Les expressions des visages -La rapidité des mouvements
Théâtralité: Il met en place une histoire avec des jeux et l'extravagance de la mode en faisant un défilé de mode. C 'est un commentaire éphémère sur la nature de la danse.
-Les visages sont très expressifs avec des grimaces,les bouches pliées et les yeux écarquillés,les visages peuvent montrer une rivalité entre les danseurs et font penser à des robots.
Relecture: Aucune c'est une création personnelle qui n 'à jamais été repris
Interprétation: A chaque fois ce sont des couleurs différentes pour chaque de tenues en fonction du sexe hommes et femmes. Ils sont nombreux sur la scène
Autres arts: La musique, une création originale
Technique de corps: Sauts,Tours,la rapidité des mouvements,la répétition des mouvements (on avance puis on pose) cela robotise les danseurs
Nouvelles technologies:Aucune
Espace Scénique: Surtout sur le centre avec des diagonales mais cela se passe aussi derrière avec les deux rideaux battants qui permettent aux danseurs de passer et de se cacher.
Imago 1963
Virtuosité:Une maîtrise technique collective avec les unissons, et les canons. La précision des figures collectives pour toutes les pièces.
Théâtralité: Cela ne raconte pas d'histoire mais les danseurs utilisent des accessoires et les chorégraphies sont en lien avec la musique.
-Clique: c'est une danse caricaturale avec des bâtons qui allongent les bras pour élargir les mouvements =mantes religieuses.
-Kyte: Ce sont des voiles statiques
-Chrysalys: Ce sont des rouleaux à patisserie en mouvement
Relecture: Aucune c'est une création personnelle qui n 'a jamais été reprise
Interprétation: Dans toutes les petites pièces il y a une liberté de mouvements, aucun code technique il y a donc une singularité. Mais les danseurs interprètent les mêmes rôles.
Autres arts: -la musique qui est une création originale du chorégraphe puisqu'A Nikolais s'occupait de tout dans la mise en scène.
-les costumes colorés et rectilignes dans "Dygnitaries"
Techniques de corps: Unisson,canon,miroir Pour la chorégraphie Clique ce sont des mouvements avec des figures géométriques et des formes angulaires et saccadés et avec de nombreux sauts.
Nouvelles technologies: -projections de lumière et de diapositives
Espace scenique:- géométrique avec des diagonales et des lignes. - les lumières et les accessoires donnent vie à la représentation.
Tensilve involvement 1953
Virtuosité: Les postures d'équilibre très bien tenues les danseurs ont donc une capacité à tenir les postures. Une maîtrise technique individuelle et collective
Théâtralité: Cela ne raconte pas d'histoire. Une danse abstraite avec des élastiques.
Relecture: Aucune c'est une création personnelle qui n 'a jamais été reprise.
Autres arts: la musique est une création originale qui fait penser à un jeu et les lumières colorées.
Interprétation: aucun rôle
Techniques de corps: Saut,petit pas rapide, grands gestes,arabesque et contrepoint (1 solo homme et 1 solo femme)
Nouvelles technologies : Les lumières
Espace scénique: géométrique ave des symétries et arc de cercle dans l'espace. Puis un nouvel espace est formé par un rectangle avec les corps.Décor donnant vie à cette représentation (les élastiques).
Tent 1968
Virtuosité: La capacité de faire la même chorégraphie avec trois univers différents.
Théâtralité: Cela ne raconte pas d'histoire,dans la même soirée les danseurs ont fais trois fois la même chorégraphie mais trois univers totalement différents les uns des autres. Pour cave le décor est un tissu avec un trou et des diapositives de paysage. Pour jardin le décor est toujours ce même tissu avec des boules brillantes. Pour la descente aux enfers c'est le même tissu.
Relecture: Aucune c'est une création personnelle qui n 'a jamais été reprise
Autres arts: Pour les trois pièces la musique est convergente seulement pour la descente aux enfers elle est stridente. Et seulement pour jardin ou il n 'y a pas de musique c'est en silence.
Pour cave les costumes sont transparents pour voir les diapositives.
Pour cave ce sont des costumes qui réfléchissent la lumière.
Et pour la descente aux enfers c 'est le décor qui est le costume, avec des masques, des marionnettes sur les pieds= le corps est un accessoire.
Interprétation: De faire plusieurs rôles
Techniques de corps: Cave: contrepoint,mouvement fluide
Jardin:Gestuelle pétillante,mouvment libre + lent
Descente aux enfers: mouvement de tête ->gestes simples
Nouvelles technologies: les diapositives
Espace scénique: Cela se déroule surtout au centre de la scène avec des ondulations et des spirales pour jardin. Décors donnant vie à cette représentation.