Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Art History (Древний мир (Главное (Если историю искусства понимать как…

- - - - -
        
        Здесь негде было добывать камень, и большинство сооружений возводилось из необожженного кирпича. Со временем такие постройки разрушались, обращаясь в пыль
        
        У народов Двуречья не было такой, как у египтян, религии, побуждавшей оберегать тело умершего и создавать человеческие подобия ради сохранения души. В наиболее древние времена, в период Шумерского царства с центром в городе Ур, властителей еще хоронили вместе с домочадцами, челядью и ценными предметами, дабы в иной мир они вошли со всем необходимым обеспечением
        
        Хотя художники Месопотамии и не декорировали гробниц, они были призваны обеспечить, на иной лад, бессмертие властителей. С самых ранних времен в государствах Двуречья возводились монументы, прославлявшие одержанные царями победы, рассказывающие о поверженных племенах и захваченных добычах
        
        Еще была жива вера в действенную силу образа, в его способность влиять на судьбы людей. Победители питали надежду, что пока стоит монумент с царем, наступающим на горло распростертого врага, поверженный народ не восстанет. Позднее на таких памятниках стали развертывать целые повествования о военных действиях
        
        Способ изображения сходен с египетским, но, чуть меньше подчинен жесткому канону
        
        Искусство Месопотамии — так называли греки долину между двух рек — нам известно не так хорошо, как египетское
      - Примеры
        
        -
        
        Ассирийское войско осаждает крепость. Около 883–859 до н. э. Деталь рельефа из дворца царя Ашшурнасирпала в Нимруде
        
        Стела царя Нарам-Суэна из Суз. Около 2270 до н. э.
  - - - Канон
        
        -
        
        Скульптура
        
        Для египтян сохранности тела было недостаточно. Если создать нерушимое подобие властителя, то можно быть вдвойне уверенным в его вечном существовании. И по царскому повелению скульпторы высекали голову фараона и помещали ее в гробницу, где она, оставаясь никому не видимой, заступала место царя и сохраняла жизнь его души в образе и через образ
        
        Среди этих ранних портретов есть подлинные шедевры египетского искусства. Здесь нет ни льстивого отношения к модели, ни попыток передать мимолетное выражение лица. Скульптора интересовало только существенное. Все второстепенные детали устранены
        
        -
        
        -
        
        Портретная голова из гробницы в Гизе Около 2551–2528 до н. э.
        
        Архитектура
        
        Пирамиды
        
        Стены погребальной камеры покрывались надписями, содержащими магические формулы и заклинания, дабы помочь фараону переправиться в мир иной.
        
        В глазах фараонов и их подданных пирамиды имели важное практическое значение. Фараон считался божественным существом, держателем высшей власти, и по окончании своей миссии на земле он должен был вернуться к богам, среди которых пребывал до рождения. Египтяне верили, что тело нужно сохранить для продолжения жизни души в потустороннем мире, поэтому они должны были предохранить священные останки от повреждения
        
        Пирамиды повествуют об обществе настолько четко организованном, что стало возможным соорудить эти гигантские искусственные холмы всего лишь за время жизни царствующей особы
        
        Рельефы и росписи
        
        Сочетание геометрической правильности с острой наблюдательностью характерно для всего египетского искусства.
        
        Пренебрегая внешней привлекательностью, художники стремились к целостности образа. Художнику нужно было передать все неизменные свойства объекта с предельно возможной ясностью и полнотой
        
        Каждый элемент должен быть представлен в наиболее характерном ракурсе
        
        Художник воплощает в образе не только свое знание зримых форм, но и свое понимание их смыслового значения
        
        -
        
        -
        
        Сад Небамона. Около 1400 до н. э. Роспись из гробницы в Фивах
        
        Одно из величайших достижений египетского искусства состоит в том, что любая скульптурная, живописная или архитектурная форма ложится точно на свое место, словно подчиняясь невидимому закону. Такой закон, управляющий всеми художественными созданиями народа, мы называем стилем. Единые нормы, пронизывающие все египетское искусство, наделяют каждое отдельное произведение чертами невозмутимой ясности и строгой выверенности форм
        
        Стиль Древнего Египта сформировался на основе кодекса законов, изучавшихся каждым художником с ранних лет. В скульптуре все сидящие фигуры держат руки на коленях; мужские тела окрашивались в более темный цвет, чем женские; облик каждого божества был предопределен
        
        Наилучшим художником считался тот, кто мог сделать статую максимально сходную с почитавшимися памятниками прошлого, от него не ждали ничего другого, никакой «оригинальности»
      - Эхнатон
        
        Только одному персонажу египетской истории удалось пошатнуть крепкие основы стиля. Фараон Аменхотеп IV был еретиком. Он порвал с обычаями, освященными многовековой традицией.
        
        Примеры
        
        Аменхотеп IV(Эхнатон) Около 1360 до н. э.
        
        Эхнатон и Нефертитис детьми. Около 1345 до н. э.
        
        Тутанхамон с женой. Около 1330 до н. э.
        
        Не исключено, что художественная реформа периода XVIII династии стала возможной потому, что фараону и его подданным были известны образцы иноземного искусства с менее жесткими, чем в Египте, канонами
  - - - Архаика (7-6 вв до н.э.)
        
        Среди этих греческих городов-государств (полисов) наибольшего процветания достигли Афины в Аттике; они же сыграли важнейшую роль в художественном развитии. Именно здесь поразительная, величайшая во всей истории искусства революция принесла самые зрелые плоды. Трудно сказать, когда и где начался этот переворот — возможно, примерно тогда же, когда в Греции появились первые каменные храмы, в VI веке до н. э
        
        Когда греческие художники приступили к созданию каменных статуй, они начали с того, на чем остановились египтяне и ассирийцы. Греки осваивали и имитировали египетские образцы, научились по ним делать фигуру стоящего человека, отмечая сочленения тела и облекающую их мускулатуру.
        
        Но хорошо видно и то, что греческий ваятель, не довольствуясь готовыми формулами, как бы хороши они ни были, принялся экспериментировать. Отныне задача состояла не в том, чтобы усвоить готовые формулы для изображения человеческого тела. Каждый греческий скульптор задавался вопросом, как ему самому надлежит изобразить данную конкретную фигуру. Египетское искусство основывалось на знании кодекса. Греки доверились зрению.
        
        В своих мастерских скульпторы вырабатывали новые идеи, новые способы изображения человеческого тела, и каждая такая новация нетерпеливо подхватывалась другими мастерами, а те, в свою очередь, делали собственные открытия
        
        -
        
        -
        
        Полимед Аргосский. Клеобис и Битон. Около 615–590 до н. э.
        
        Ахилл и Аякс за игрой в шашки. Около 540 до н. э.
        
        Снаряжение воина. Около 510–500 до н. э.
        
        Примеру скульпторов следовали живописцы. Мы почти ничего не знаем об их произведениях за исключением того, что сообщают греческие авторы. Но следует помнить, что многие греческие живописцы пользовались в свое время даже большим признанием, чем ваятели. Некоторое представление о ранней греческой живописи дает расписная керамика
        
        В более ранних вазах, расписанных в VI столетии до н. э., еще заметно наследование египетского метода
        
        Незадолго до 500 года до н. э. произошло грандиозное событие в истории искусства: художники впервые отважились изобразить стопу с фронтальной точки зрения
        
        Однако уроки египетского искусства не были просто отброшены и оставлены за бортом. Соблюдая единую точку зрения, греческие художники все еще стремились обрисовать человеческое тело с предельной ясностью и возможной полнотой. Старая, выработанная столетиями формула все еще оставалась для них отправной точкой. Они только перестали считать ее священной и неприкосновенной во всех частностях.
      - Классика (5-4 вв до н.э.)
        
        Ранняя (Строгий стиль) (1 пол. 5 в до н.э.)
        
        В период расцвета афинской демократии искусство Греции достигло своих вершин.
        
        В 480 году до н. э. храмы Акрополя, священного холма афинян, были сожжены дотла и разорены персами. Теперь решено было отстроить их в мраморе и с невиданным дотоле великолепием
        
        -
        
        -
        
        Иктин. Парфенон на афинском Акрополе. 447–432 до н. э.
        
        Мирон. Дискобол, Около 450 до н. э.
        
        Дельфийский возничий Около 475 до н. э.
        
        Фидий. Афина Парфенос, Около 447–432 до н.э.
        
        Славу греческого искусства определила именно эта сбалансированность двух начал — приверженности правилам и свободы действий в очерченных ими границах
        
        Разумный расчет, точная выверенность в расположении фигур — общее достоинство всех художественных творений этой выдающейся эпохи. Но сами древние греки значительно выше ценили другое: ново-обретенная свобода изображения человека в любой позиции, в любом движении открывала возможности отражения внутренней жизни
        
        Высокая (2 пол. 5 в до н.э.)
        
        Период продвижения искусства к свободе занимает примерно сотню лет, в грубо намеченных границах — от 520 до 420 года до н. э. К концу V столетия художники, а вслед за ними и публика, полностью осознали возможности новообретенных методов
        
        Неуклонно росло число людей, ценивших произведения за их художественные качества, а не только за религиозное или общественное содержание. Зрители сравнивали достоинства разных художественных «школ», то есть разных манер, стилевых традиций, характерных для разных городов
        
        Дискуссии о преимуществах школ, соперничество между ними побуждали художников к самосовершенствованию и способствовали многообразию, восхищающему нас в греческом искусстве и поныне
        
        В архитектуре разные стили (ордеры) стали применять одновременно
        
        -
        
        -
        
        Ника, подвязывающая сандалию. Около 408 до н. э.
        
        Теперь художник может делать все, что ему вздумается. Он уже не борется с трудностями передачи движения и ракурсов
        
        Поздняя (400-325 гг до н.э.)
        
        На протяжении IV столетия, меняется отношение к искусству. Статуи Фидия славились по всей Греции как воплощенные образы богов. Храмовые скульптуры IV века больше оценивались по их художественным качествам. Образованные греки теперь рассуждали о живописи и пластике так же, как о стихах и театральных пьесах: восхваляли красоту одних произведений и критиковали форму или замысел других.
        
        Величайший мастер этого периода, Пракситель, получил признание как творец пленительных образов, покоряющих своей мягкой тональностью и неуловимостью настроения. У Праксителя не осталось и следов былого схематизма. В вольной постановке расслабленного тела словно сквозит некое небрежение достоинством божества
        
        -
        
        -
        
        Пракситель
        
        Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Около 340 до н. э.
        
        Аполлон Бельведерский Около 350 до н. э.
        
        Но нужно понимать, что Пракситель, как и другие греческие художники, пришел к красоте через предварительный опыт. В жизни не встречается таких симметричных, пропорциональных, хорошо сложенных тел, как в греческой пластике. Художники прошлого, приглядываясь к множеству живых людей, устраняли не полюбившиеся им черты, что они начинали с тщательного копирования внешности реального человека, а затем совершенствовали ее, удаляя особенности, не отвечавшие их идеалу прекрасного
        
        Искусство достигло в своем развитии такой точки, где типичное и индивидуальное пребывают в тонко сбалансированном соответствии. Многие из прославленных произведений классики, признанных позднее совершеннейшими образцами человеческой красоты, являются лишь копиями или вариантами статуй середины IV века.
      - Эллинизм (4 в до н.э. – 1 в)
        
        -
        
        -
        
        Венера Милосская Около 200 до н. э. Венера Милосская — известнейшая из всех античных Венер. Скорее всего, она входила в группу Венеры и Купидона, созданную в несколько более поздний период, но под влиянием Праксителя
        
        Лисипп. Голова Александра Македонского. Около 325–300 до н. э.
        
        Алтарь Зевса в Пергаме. Около 164–156 до н. э.
        
        Агесандр, Полидор, Афанадор. Лаокоон. Около 175–150 до н. э.
        
        Греки не знали портрета в нашем понимании вплоть до конца IV века. В головах статуй никогда не запечатлевалась характерная мимика
        
        Художники следующего за Праксителем поколения стали искать возможности оживить лицо не нарушая его красоты, и к концу IV века достигли этого. Более того, они научились передавать душевные движения и физиономические особенности индивида, то есть создавать портреты в собственном смысле слова
        
        Созданная Александром империя сыграла исключительную роль в истории греческого искусства, поскольку изобразительный язык, ранее бывший достоянием нескольких малых городов, теперь распространился на полмира. Обычно искусство этого позднего периода именуется уже не греческим, а эллинистическим, потому что так назывались государства, созданные наследниками Александра на Востоке
        
        Новые столицы — Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам в Малой Азии — предъявляли художникам иные требования, нежели в Греции. Предпочтение отдавалось колонне новой формы, появившейся в начале IV века и получившей свое название от богатого купеческого города Коринфа.
        
        В эллинистических городах Востока возводились крупномасштабные, импозантные, богато украшенные сооружения. Лишь немногие из них дошли до нас, но и они впечатляют своей внушительностью и роскошью. Стилевые особенности греческого искусства, его открытия применялись к восточным традициям грандиозной монументальности
        
        Эллинистические художники любили динамичные сюжеты. Дело в том, что в период эллинизма искусство утратило былые связи с магией и религией. Художники целиком предались совершенствованию своего мастерства. И как раз сюжеты драматической схватки, преисполненные внешнего движения и эмоционального напряжения, были наилучшим испытанием изощренности художника
        
        Получить представление о характере античной живописи можно только по настенным декоративным росписям и мозаикам, обнаруженным в Помпеях и некоторых других местах
        
        В декоративных росписях мы найдем почти все жанры живописи: здесь и изображения животных, и прелестные натюрморты, вроде двух лимонов с бокалом воды. Встречаются и пейзажи — одно из важнейших нововведений эллинистического искусства. В них нет реальных видов природы. Это скорее коллекции отдельных мотивов, составляющих идиллию и смыкающихся в стройную композицию.
        
        Эллинистические художники не были знакомы с геометрией центральной перспективы. Прошло более тысячи лет, прежде чем эта норма вошла в практику. Так что и в самых поздних античных произведениях, выполненных уверенной и раскованной рукой, присутствуют, как минимум в остаточной форме, принципы, связанные с египетской живописью
      - Крито-микенская культура (18-12 вв до н.э.)
        
        Когда в конце XIX века археологи раскопали царский дворец в Кноссе, было трудно поверить, что столь свободный и изысканный стиль возник во втором тысячелетии до н. э.
        
        Самые ранние художественные стили возникли в восточных деспотиях, расположенных в суровых климатических условиях. Иные условия сложились в более мягком климате соседних приморских земель — на больших и малых островах восточного Средиземноморья, на сильно изрезанных побережьях Греции и Малой Азии. Эти регионы не подчинялись одному владыке.
        
        Вначале главенствующее положение в этом ареале занимал остров Крит. Стиль критского искусства проник и на материковую Грецию, в Микены. Недавние открытия показали вероятность того, что язык критян был ранней формой греческого.
      - Геометрический стиль (10—8 вв до н. э.)
        
        Около 1000 года до н. э. хлынувшие из Европы воинственные племена овладели гористым Балканским полуостровом и побережьем Малой Азии, вытеснив прежних обитателей.
        
        Их искусство в первые столетия после завоевания Греции было суровым и довольно примитивным. В нем нет ничего от радостной стремительности критского стиля, кажется, что они хотели в строгости превзойти даже египтян. Керамика расписывалась простым геометрическим узором, а когда появлялись сюжетные сцены, они подчинялись жесткой схеме.
        
        В постройках нет ничего лишнего, ничего, в чем бы не видна была функциональность
        
        Хотя греческие храмы обширны и внушительны, они никогда не достигают колоссальных размеров египетских сооружений. Всегда сохраняется ощущение, что они созданы людьми и для людей
        
        -
        
        -
        
        Оплакивание умершего. Около 700 до н. э. «Дипилонская амфора»
  - - - -
        
        Империя (1–3 вв)
        
        Августовский классицизм
        
        Поздняя империя (Раннехристианское искусство) (1-3 вв)
        
        Египет
        
        В течение первых столетий новой эры эллинистическое и римское искусство сильно потеснило национальные традиции Востока, даже сместило их основополагающие устои. Египтяне продолжали мумифицировать умерших, но теперь место традиционных изваяний заняли живописные портреты. Их исполнение поручалось художникам, искушенным в хитростях греческого мастерства. Эти портреты, наверняка выполненные скромными ремесленниками за низкую плату, все же производят сильное впечатление энергией своего реализма. Редкие произведения древней живописи выглядят столь свежо и «современно»
        
        -
        
        -
        
        Портрет юноши из Фаюма, Египет. II век н. э.
        
        Республика (2 в до н.э. – 1 в)
        
        Главное
        
        У художников появились новые задачи, соответственно им изменились и методы. Как правило, римляне делали отдельные заимствования из греческой архитектуры и применяли их к своим нуждам
        
        Наиболее выдающихся успехов римляне достигли в возведении гражданских инженерных сооружений
        
        Искусство не сильно изменялось в то время, когда римляне, завоевывая мир, основывали на обломках эллинистических царств собственную империю. Большинство художников, работавших в Риме, были греками, и римские коллекционеры приобретали главным образом произведения великих греческих мастеров или их копии
        
        Одно из важнейших заданий, предъявленных римской культурой художнику, — хороший портрет, близко передающий облик модели
        
        Наиболее существенные особенности римской архитектуры вытекают из применения арок; римляне сделались опытными специалистами в искусстве возведения сводов
        
        Другой социальный заказ привел фактически к возрождению одной из традиционных форм древневосточного искусства. Римляне также стремились восславить свои победы и увековечить историю военных походов и возводили колонны и триумфальные арки; ни один тип архитектурных сооружений не оставил большего следа в истории, чем триумфальная арка
        
        -
        
        -
        
        Колизей, Рим. Около 80
        
        Арка Тиберия в Оранже, Южная Франция. Между 14–37
        
        Пантеон в Риме. Около 130
        
        Колонна Траяна в Риме. Около 114
        
        Портрет императора Веспасиана. Около 70
        
        (Искусство этрусков)
  - - - Буддизм
        
        -
        
        -
        
        Будда Гаутама, отправляющийся в путь. II век.
        Рельеф из Лориан Тангаи, Пакистан (древняя Гандхара)
        
        Голова Будды из Хадды, Афганистан (древняя Гандхара). IV–V века.
        
        Античные представления о красоте богов и героев также были восприняты индусами и отразились в облике, которым они наделили своего спасителя.
        
        Искусство скульптуры процветало в Индии задолго до того, как в нее проникли эллинистические веяния. Самые первые изображения Будды появились в пограничной области Гандхара, и эти рельефы стали образцом для последующего буддийского искусства
      - Иудаизм
        
        Иудейский Закон накладывал запрет на фигуративные изображения из страха перед идолопоклонством. Тем не менее, в еврейских колониях восточных городов стали расписывать стены синагог сюжетами из Ветхого Завета. Художник не стремился к правдоподобию фигур. Чем более они правдоподобны, тем больше грешат против запрета на образотворчество.
        
        Одна из таких росписей была открыта в Дура-Европос, маленьком военном поселении в Месопотамии. Этот живописный цикл не относится к числу шедевров, но он интересен с точки зрения процессов, протекавших в III веке. Привлекает внимание сам факт очевидной скованности фигур, плоскостной и упрощенной трактовки представленной сцены. Это не столько иллюстрация библейского рассказа, сколько картинное разъяснение его смысла. Стенопись представляет особый интерес, поскольку сходные тенденции стали утверждаться с распространением пришедшего с востока христианства.
        
        -
        
        -
        
        Моисей, иссекающий воду из скалы. 245–256.
        Настенная роспись синагоги в Дура-Европос, Сирия.
      - Христианство
        
        -
        
        -
        
        Христос, Святой Петр и Святой Павел. Около 389
        
        Три праведника в пещи огненной. III век.
        Роспись в катакомбах Присциллы в Риме.
        
        Статуя чиновника из Афродисия. Около 400
        
        Когда христианские художники были призваны впервые представить Спасителя и его апостолов, они также обратились к накопленному в греческой традиции опыту. Одно из самых ранних изображений Христа относится к IV веку. Многозначительная деталь указывает на тесную связь раннехристианского рельефа с языческим искусством эллинизма: чтобы показать, что Христос на троне пребывает в высях, художник поместил под его ногами дугу небесного свода, которую поддерживает божество небес
        
        Иудеи Дура-Европос расписывали синагогу сценами из Ветхого Завета, чтобы представить эпизоды священной истории в зримой форме. Примерно так же понимали свою задачу и мастера, расписавшие подземные христианские кладбища — римские катакомбы
        
        Убедительное свидетельство их знакомства с эллинистической живописью дает, например, композиция Три праведника в пещи огненной, относящаяся примерно к III веку. Как и помпеянские художники, мастера катакомбной живописи умели обозначить фигуру несколькими широкими взмахами кисти. Однако видно, что хитрости формального мастерства не слишком их занимали. Живопись утратила для них значение самоценной, красиво исполненной вещи. Главная цель состояла в том, чтобы воскресить в памяти верующих одно из доказательств милосердия и могущества Всевышнего
        
        Художники катакомб вовсе не добивались драматических эффектов. Цель — утешить души, укрепить веру в спасение этим примером воздаяния за стойкость. Все, что не относится к сути дела, лучше устранить. Вновь требование ясности и простоты начинает преобладать над требованиями верности натуре. Три мужские фигуры, стоящие в ряд перед зрителем с воздетыми в молитве руками, возвещают начало новой эры, когда человечество открыло для себя иные, чем земная красота, ценности
        
        В период заката и падения Римской империи это смещение акцентов проявилось не только в религиозном искусстве. Как и живописцы катакомб, скульпторы довольствовались приблизительным наброском, общими очертаниями фигуры
        
        Эти годы ознаменовали упадок античного искусства, и действительно, многие навыки были утрачены в бурный период войн, бунтов и нашествий. Художников перестала удовлетворять виртуозность сама по себе, они обратились к поиску иной изобразительной системы
- - - - В непринятии художественного произведения ложные мотивы присутствуют
      - Мотивы, по которым человек получает удовольствие от картины или статуи, не могут быть ложным
      - Любые ассоциации, помогающие наслаждаться искусством, правомерны
    - - Красота худ. произведения заключается не в его предмете. Затруднения в суждениях о красоте возникают потому, что вкусы, представления о прекрасном сильно меняются
      - Естественно то, что большинству нравится в картинах то, что им понравилось бы в жизни
    - - То, что относится к красоте, относится и к выразительности. Но как бы ни была увлекательна экспрессивная эмоциональность, она не должна отвращать нас от других произведений, чьи выразительные св-ва не стольочевидны
    - - Есть два вопроса, которыми необходимо задаваться всякий раз, когда мы встречаемся с искажениями натуры. 1. Не было ли у художника своих оснований для видоизменения реальности? 2. Прежде, чем осудить произведение за «неправильность», необходимо убедиться в собственной правоте и неправоте художника
    - - Точное повторение зримой реальности и в самом деле заслуживает восхищения, но и в передаче реальности всего несколькими штрихами карандаша может проявиться поистине волшебное мастерство
- - - - Главное
        
        Новые господа Англии — епископы и феодалы — стали утверждать свою власть строительством аббатств и кафедральных соборов. Стиль этих сооружений, известный в Англии под названием нормандского, а на континенте — романского, господствовал на протяжении более ста лет после нормандского завоевания.
        
        -
        
        Чем был храм для людей того времени
        
        Единственное в округе каменное здание, единственное на многие мили заметное сооружение
        
        Велик был контраст между горделиво возносящимся строением и убогими лачугами, в которых протекала их повседневная жизнь
        
        В воскресные дни, во время богослужения, сюда стекались все горожане
        
        В экономическом отношении строительство собора, длившееся годами, было важным событием. Добыча и транспортировка камня, возведение строительных лесов, появление странствующих мастеров с их рассказами о далеких землях — все это преображало жизнь города
        
        Романские церкви производят совершенно иное впечатление, чем древние базилики. В базиликах классические колонны поддерживали некое подобие горизонтального антаблемента. В романских постройках на массивные столбы опираются полукруглые арки. И снаружи, и изнутри от таких сооружений исходит ощущение мощной силы. В них немного декора, даже оконных проемов мало, а монолитные твердыни стен и башен порождают сходство с тогдашними цитаделями
        
        -
        
        -
        
        Церковь бенедиктинского аббатства в Мурбахе, Эльзас. Около 1160
        
        Собор в Турне, Бельгия. 1171–1213
        
        Cобор в Дареме. 1093–1128
        
        Фасад церкви Сен-Трофим в Арле. Около 1180
        
        Святые Гереон, Виллимарий, Галлен, Мученичество Святой Урсулы.1137–1147. Миниатюра из календаря Штутгарт
        
        Одна проблема в церковном строительстве особенно занимала умы зодчих: как завершить каменным перекрытием эти могучие сооружения? Применявшиеся в базиликах деревянные перекрытия были слишком скромны и, кроме того, легко возгорались. Римские приемы возведения сводов требовали больших технических знаний и сложных расчетов, методика которых была утрачена. Поэтому XI и XII века — время непрерывных экспериментов
        
        Чтобы перекрыть сводом широкий центральный неф, перебрасывались через пролет цилиндрические арки наподобие моста. Чтобы удержать их тяжесть, по сторонам ставились мощные опоры. Но вскоре выяснилось, что такой свод нуждается в очень прочных соединениях, а вес камней слишком велик. Приходилось возводить еще более толстые стены и пилоны, при этом огромные каменные массы создавали эффект туннельных сводов.
        
        Тогда романские архитекторы стали испытывать другие способы и обнаружили, что можно облегчить кладку свода. Достаточно было соорудить над нефом несколько арок, а промежутки между ними заполнить более легким материалом. Лучший способ достичь этого — перебросить арки (так называемые нервюры, или ребра) от одной опоры к другой крестообразно, а затем заполнить образовавшиеся при их пересечении секции. Эта находка ознаменовала переворот в строительной технике
        
        В романских церквах Франции появляется скульптурный декор; хотя и здесь это слово не должно вводить в заблуждение. В культовых постройках все имело определенное значение, выражало определенную идею, связанную с церковными догматами. Не следует ожидать от такой пластики натуральности, изящества и легкости, присущих классическому искусству. Она производит впечатление как раз своей величественной неподвижностью и тяжелой массивностью.
        
        В период расцвета романского стиля произошло такое сближение с восточнохристианскими идеалами, какого не было в истории западно-европейского искусства ни до, ни после того.
        
        Нужно понять, что как только притязания на сходство с видимой реальностью отошли в прошлое, перед художниками открылись широчайшие перспективы. Поскольку художнику не нужно воссоздавать драматическое действие в иллюзорном пространстве, он волен расположить фигуры по орнаментальной схеме. Живопись и в самом деле уподобилась письменности в картинках. Но как раз с возвратом к упрощенным изобразительным приемам средневековый художник обрел невиданную дотоле свободу поиска более сложных приемов композиционных. То же самое можно сказать и о цвете. Освободившись от необходимости воссоздавать светотеневые градации натуры, художники смогли выбирать цветовые оттенки по своему вкусу
        
        Независимость от форм естественного мира дала возможность воплотить идею мира сверхъестественного.
        
        1066 год. В Англии нет сколько-нибудь сохранных памятников саксонского периода, и во всей Европе найдется лишь несколько церквей, выстроенных до 1066 года. Овладевшие Британскими островами норманны принесли с собой строительный стиль, сложившийся еще в период их пребывания в Нормандии и в других местах
  - - - Существует принципиальное отличие западноевропейской культуры от культуры Востока. Если на Востоке тот или иной стиль господствовал столетиями и тысячелетиями, вполне удовлетворяя общественной потребности, то художественная культура Запада пребывала в непрестанном движении, в беспокойном поиске новых идей и новых решений
      - Период романского стиля завершился даже раньше, чем подошло к концу XII столетие. Едва недавние новшества в конструкциях сводов и скульптурном декоре вошли в обиход, как стали устаревать под напором более свежих идей
      - Необходимы лишь стройные опоры и тонкие нервюры, все остальное можно убрать, не опасаясь разрушения постройки, а тяжелую кладку стен заменить высокими оконными проемами. Открывалась возможность храмовых зданий совершенно иного типа — еще не виданных в мире зданий из камня и стекла. В этом и состоит основополагающий принцип готической архитектуры, возникшей на севере Франции во второй половине XII века
      - Родилась идея стрельчатой арки, преимущество которой состоит в том, что ее конфигурацию можно свободно менять, делать приплюснутой или более заостренной по усмотрению зодчего. Давление каменного свода направлено не только вниз, но и в стороны. Возникла потребность в дополнительных наружных конструкциях, переброшенных над перекрытиями боковых нефов. Так появились «парящие» укрепления (аркбутаны), завершающие остов сводов
      - -
        
        -
        
        Аркбутаны собора Парижской Богоматери. 1163–1250
        
        Робер де Лузарш. Центральный неф собора в Амьене. Около 1218–1247.
        
        Витражи церкви Сент-Шапель, Париж. 1248
        
        Южный портал трансепта собора в Страсбурге. Около 1230
        
        Экхарт и Ута. Около 1260. Статуи донаторов в хоре Наумбургского собора
        
        Положение во гроб. Ок. 1250–1300.
        Миниатюра псалтири из Бонмона
        
        Никколо Пизано. Благовещение, Рождество, Поклонение пастухов. 1260
        
        Джотто ди Бондоне Оплакивание Христа. Около 1305
        
        Джотто ди Бондоне, Вера. Около 1305
      - Драпировки скульптур уже не имеют ничего общего ни с пустыми оболочками, ни с орнаментальными завитками раннего средневекового искусства. Готические художники стремились постичь секреты античной драпировки, раскрыть реальное содержание унаследованной формулы. На территории Франции они могли видеть остатки древних статуй, римские надгробия и триумфальные арки. Им удалось возродить утраченное было искусство выявления телесных объемов под складками тканей.
      - Вновь, как когда-то ваятели Древней Греции, обратили взгляд на природу, но не для того, чтобы скопировать ее, а чтобы найти надежные приемы выразительной проработки фигуры. Греческий художник V века до н. э. был увлечен строением прекрасного тела. У готического мастера все пластические завоевания служили иной цели — представить эпизод священной истории с максимальной наглядностью и эмоциональной выразительностью. Он пересказывает сюжет не ради него самого, а ради заключенного в нем содержания, ради утешения и наставления верующих
      - Их современники-живописцы чаще всего занимались иллюстрированием рукописей. Готические миниатюры сильно отличаются по своему духу от миниатюр романских. Художник стремился прежде всего к эмоциональной выразительности и ритмичному, равномерному расположению фигур на поле страницы; жизнеподобие сцены и ее участников занимало его в меньшей степени.
      - В XIII веке художники начали понемногу расставаться со сборниками образцов, обращаясь к зарисовкам того, что привлекало их внимание. В Средние века не существовало портрета в нашем понимании. Художник представлял некую условную фигуру, дополняя ее отличительными знаками: короля — короной и скипетром, епископа — митрой и посохом; чтобы устранить все сомнения, он мог внизу приписать имя изображенного
      - Начинания французских зодчих, подхваченные в Германии и Англии, вначале не нашли отклика в Италии, где шли постоянные войны между городами. Только во второй половине XIII столетия появился итальянский скульптор, который, по примеру французских мастеров, обратился к изучению античной пластики и приемов натуроподобного изображения. Никколо Пизано многое вынес из знакомства с античной и раннехристианской пластикой и перенял у скульпторов античности величественную осанку фигур и приемы их драпировки
      - Итальянские живописцы с еще большим опозданием, чем скульпторы, включились в новое движение. Такие города, как Венеция, были тесно связаны с Византийской империей, и итальянцы ориентировались больше на Константинополь, чем на Париж. В XIII веке итальянские церкви все еще декорировались в «греческой манере»
      - Когда к концу XIII века в Италии произошел прорыв, то крепкий фундамент византийской традиции послужил надежной опорой: итальянские художники не только быстро достигли уровня северной пластики, но и совершили подлинный переворот в живописном мышлении — преодолели разрыв между живописью и скульптурой (при всем схематизме византийской живописи в ней сохранялась связь с эллинистическим наследием, чего нельзя сказать об изобразительных письменах «темных веков» на Западе)
      - Нужен был гениальный художник, владеющий запасом таких методов и способный преодолеть чары византийской застылости, чтобы выйти в новое художественное пространство, претворить натуроподобные формы готической пластики в иллюзорные формы живописи. Такого гения итальянское искусство обрело в лице флорентийского живописца Джотто ди Бондоне (около 1267–1337)
      - С творчества Джотто принято начинать новую главу. Сами итальянцы были убеждены, что с появлением этого великого мастера открылась новая эпоха в истории искусства. Джотто заново открыл способы иллюзорной передачи глубины на плоской поверхности.
      - Отныне история искусства, сначала в Италии, а затем и в других странах, становится историей великих художников
  - - - Период, последовавший за эпохой раннего христианства и падения Римской империи, вошел в историю под недоброжелательным наименованием «темных веков»
      - В эти годы не возникло никакого определенного единого стиля, точнее — сталкивались самые разные стили, и только к концу периода наметилось их слияние
      - В те времена было немало людей, особенно в монастырях, пристрастившихся к наукам и искусствам, восхищавшихся творениями античных писателей и художников, которые еще хранились в монастырских библиотеках и сокровищницах. Ценители высоких достижений античной культуры считали варварами разношерстные тевтонские племена готов, вандалов, саксов, данов и викингов, опустошавшие Европу грабежами и насилиями, однако это не означает, что у них не было своих представлений о красоте и своего искусства
      - -
        
        -
        
        Голова дракона из Осеберга, Норвегия. Около 820
        
        Церковь Олл Сейнтс в Эрлс-Бартоне, Нортхамптоншир. Около 1000
        
        Миниатюра Линдисфарнского Евангелия. Около 698
        
        Евангелист Лука. Около 750.
        Миниатюра рукописного Евангелия
        
        Капелла в Ахене. Освящена в 805 году
        
        Евангелист Матфей. Около 800. Миниатюра из рукописного Евангелия «дворцовой школы» Ахена
        
        Евангелист Матфей. Около 830. Миниатюра Евангелия Эбона, Реймская школа
        
        Гобелен из Байё. Около 1080
      - Можно предположить, что в целом художественные представления тевтонов не отличались от представлений иных примитивных племен, то есть у них изображения также служили целям магии и изгнания злых духов
      - Монахи и миссионеры кельтской Ирландии и саксонской Британии стремились приспособить художественные традиции северных племен к требованиям христианства. При возведении каменных церквей и колоколен применялись характерные для местного деревянного строительства балочные конструкции.
      - Но наиболее поразительный в этом отношении пример дают английские и ирландские манускрипты VII–VIII веков. Все узоры точно согласованы, цвета и линии сливаются в гармоничные созвучия. Человеческие фигуры в английских и ирландских миниатюрах еще более необычны. Они больше похожи на орнамент, скомпонованный из человекоподобных форм.
      - Отсюда видно, что художникам, воспитанным в их собственной национальной традиции, было нелегко приспособиться к новым для них требованиям иллюстрирования христианского текста. Своеобразное видение и навыки руки не только породили красивые орнаменты на книжных страницах, но и привнесли новое творческое начало в западное искусство. Не будь этого истока, оно пошло бы по тому же пути, что и искусство Византии. Именно скрещение двух традиций — классической и местной — дало сильный толчок развитию художественной культуры Западной Европы
      - Еще живы были воспоминания о высоких достижениях классики. При дворе Карла Великого, считавшего себя наследником римских императоров, старались возродить античные традиции. Выстроенная в его ахейской резиденции около 800 года капелла повторяла архитектуру знаменитой церкви в Равенне, возникшей тремя столетиями раньше.
      - Несмотря на то, что современное требование «оригинальности» никоим образом не принималось людьми прошлых эпох, два средневековых художника могли создать на одну и ту же тему, и даже по одной модели, совершенно разные произведения
      - Подобные произведения (Евангелист Матфей, 830) знаменуют рождение образной системы Средневековья, открывшей возможности, не известные ни Древнему Востоку, ни античности. Египтяне запечатлели в искусстве свое знание о реальных предметах, греки — их видение, в Средние века художник стал выражать свои чувства
      - Художники рассматриваемой эпохи не стремились ни к натуроподобию, ни к чувственной красоте. Они хотели донести до своих собратьев по вере духовное содержание Священной истории. И в этом отношении они превзошли мастеров предшествующих времен.
      - В Средние века строились не только храмы, но и замки, а их владельцы также обращались к услугам художников. Эта сфера средневекового искусства часто предается забвению по очень простой причине: замки гораздо чаще подвергались разрушениям, чем церкви
- - - - Раннее Возрождение (15 в)
        
        Начало 15 в
        
        -
        
        -
        
        Филиппо Брунеллески. Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Около 1420–1436
        
        Филиппо Брунеллески. Капелла Пацци во Флоренции. Около 1430
        
        Мазаччо. Троица с Девой Марией, Святым Иоанном и донатором. Около 1425–1428
        
        Донателло. Святой Георгий. Около 1415–1416
        
        Донателло. Пир Ирода. 1423–1427
        
        Клаус Слютер. Пророки Даниил и Исайя. 1396–1404
        
        Ян ван Эйк. Гентский алтарь. 1432
        
        Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини. 1434
        
        Конрад Виц. Чудесный улов. 1444
        
        Основоположник ренессансной архитектуры был первопроходцем и в других областях. С его именем связывают открытие, во многом определившее дальнейшее развитие искусства, — открытие перспективы
        
        В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам. Повсюду, в любом городе мы встречаем здания классических форм — с колоннами и фронтонами. Только в 20 в архитекторы усомнились в этой программе и восстали против ренессансной традиции так же, как в свое время восстал Брунеллески против традиции готической
        
        Для великих мастеров Возрождения новые приемы и художнические открытия никогда не были самоцелью. Они применялись только для того, чтобы приблизить к нашему сознанию смысловое и тематическое содержание живописи.
        
        Во Флоренции в первых десятилетиях XV века появилась группа молодых художников, сознательно поставивших перед собой цель обновления искусства, разрыва с губительным прошлым. Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446). Он хотел найти новые строительные приемы, в которых свободное использование архитектурных форм классики привело бы к гармоничным и красивым решениям. Если Брунеллески хотел начать новую эру в архитектуре, ему это безусловно удалось
        
        Крупнейшим скульптором круга Брунеллески был Донателло (1386? — 1466), также флорентиец. Внимания заслуживает не только сила воображения итальянского скульптора, воплотившего свое индивидуальное видение рыцарственного святого, но и новый подход к решению пластических задач. Лепка рук, сведенных бровей могла возникнуть только при самостоятельном, не зависимом ни от каких образцов исследовании натуры. Флорентийские мастера начала XV века, по примеру обожаемых ими греков и римлян, предались штудиям живой модели в разных позах и поворотах
        
        Идея возрождения стала укореняться на итальянской почве еще со времен Джотто. Когда его современники хотели одобрить поэта или художника, они говорили, что тот не хуже древних. Идея возрождения в сознании итальянцев была тесно связана с идеей восстановления «величия Рима». Период между классической античностью, на который они оглядывались с горделивым чувством, и грядущей эпохой возрождения оценивался ими как достойный сожаления разрыв во времени, пауза в ходе исторического развития. Вошедшее в нашу терминологию понятие «средние века», то есть «промежуточное время», непосредственно вытекало из идеи возрождения
        
        Мазаччо (1401–1428) к двадцати восьми годам, когда прервалась его жизнь, успел совершить настоящую революцию в искусстве. Его новаторство не ограничивалось освоением перспективы, хотя и это нововведение ошеломило современников. Не меньшее потрясение вызвали и мощные фигуры, разместившиеся в пространстве новой архитектуры. И если фреска Мазаччо и не угождала вкусам тогдашних любителей изящного, она захватывала своей волнующей правдивостью
        
        Неверным было бы, однако, предположение, что Возрождение возникло вследствие ознакомления с античным искусством. Скорее наоборот — страстное стремление художников круга Брунеллески к возрождению искусства определило их интерес к природе, наукам и древностям.
        
        В течение некоторого времени этими познаниями владели только итальянские художники. Однако и северяне были воодушевлены мечтой об искусстве, обладающем невиданным доселе сходством с натурой. По ту сторону Альп появился скульптор, который, пресытившись манерностью интернациональной готики, шел в том же направлении, что и флорентийские новаторы
        
        Этим скульптором был Клаус Слютер, работавший в 1380–1405 годах в Дижоне, столице богатого и процветающего Бургундского герцогства. Самое известное его творение — группа пророков, прежде служившая основанием для большого распятия, воздвигнутого над колодцем, в месте паломничества
        
        Но главные победы в процессе завоевания реальности были одержаны не скульпторами. По всеобщему признанию, наиболее смелые открытия, обозначившие перелом в художественном развитии, принадлежат живописцу Яну ван Эйку (1390? — 1441). Братья ван Эйк не стали разрывать связей с интернациональной готикой так радикально, как это сделал Мазаччо. Постепенно развивая приемы Лимбургов, совершенствуя их, они вышли на тот уровень, который означал преодоление средневековой художественной системы. Как и современные им готические мастера, они насыщали свою живопись списанными с натуры пленительными деталями. Самых блистательных результатов достиг ван Эйк в искусстве портрета
        
        Если мы хотим понять пути развития североевропейского искусства, нельзя оставить без внимания усердие и тщательность ван Эйка. В Италии художники круга Брунеллески выработали метод, который позволял воссоздать натуру с почти научной выверенностью. Они начинали с изучения перспективы, анатомии и, построив пространственную коробку, размещали в ней фигуры в соответствии с найденными закономерностями.
        
        Ван Эйк двигался в прямо противоположном направлении. Он терпеливо накапливал детали, шаг за шагом приближаясь к иллюзии реальности, добиваясь впечатления зеркального отражения. Это различие подходов в итальянском и Северном Возрождении сохранялось в течение долгого времени
        
        Для того чтобы осуществить свое намерение зеркального отражения действительности, ван Эйку потребовалось усовершенствовать технику живописи. Изобретение масляной живописи — его заслуга. Это открытие не было чем-то абсолютно новым, подобно открытию перспективы. Его суть состояла в новой рецептуре приготовления красок
        
        Повсюду в Европе новое поколение художников-правдоискателей бросало вызов прежним идеалам, встречая возмущение людей старшего возраста. Одним из наиболее радикальных новаторов в живописи был швейцарец Конрад Виц (1400? — 1446?). Его «Чудесный улов» — это первый написанный с натуры пейзаж, первый «портрет» уголка природы. На реальном озере художник поместил фигуры реальных рыбаков — отнюдь не величественных апостолов старой живописи, но простых, грубоватых людей
        
        Середина и вторая половина XV века в Италии
        
        Примерно до 1400 года художественное развитие в разных частях Европы протекало параллельно. Поздняя готика потому и получила название интернациональной, что ведущие мастера Франции и Италии, Германии и Бургундии стремились по существу к одним и тем же целям
        
        В Средние века хороший мастер кочевал от одной строительной площадки к другой, получал рекомендации от одного монастыря для другого, и никто не интересовался его национальностью. С возвышением городов художники и ремесленники стали объединяться в гильдии. защищая интересы своих членов, они всячески ограждали их от конкуренции со стороны иногородних мастеров, препятствовали получению теми заказов. Лишь самым известным художникам удавалось пробиваться сквозь эти преграды и путешествовать так же свободно, как во времена строительства соборов.
        
        Усиление городов привело к тому, что интернациональная готика стала последним единым стилем для Европы, и лишь в XX столетии ситуация изменилась. В XV веке искусство раскололось на множество местных «школ» — чуть ли не каждый город Италии, Фландрии или Германии имел собственную живописную школу
        
        Проблема, стало быть, заключалась в том, чтобы найти компромисс между существующей традицией жилого строительства и заветами Брунеллески. И здесь Альберти вслед за своим предшественником сумел найти решение, оставшееся в архитектурной практике вплоть до наших дней
        
        -
        
        -
        
        Леон Баттиста Альберти. Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Около 1460
        
        Лоренцо Гиберти. Крещение Христа. 1427
        
        Фра Анджелико. Благовещение. Около 1440.
        
        Паоло Уччелло. Битва при Сан Романе. Около 1450
        
        Беноццо Гоццоли. Шествие волхвов. Около 1459–1463
        
        Андреа Мантенья. Шествие Святого Иакова на казнь. Около 1455
        
        Согласование нового и старого, классики и готики — характерная особенность флорентийского искусства середины столетия.
        
        В то время как Фра Анджелико применял новые формальные приемы, оставаясь верным духу старины, а Уччелло всецело предался экспериментальным поискам, другие не столь благочестивые и не столь амбициозные художники принялись увлеченно осваивать новинки, не слишком беспокоясь о связанных с ними затруднениями. Заказ на роспись капеллы палаццо Медичи получил Беноццо Гоццоли (ок. 1421–1497), который хотя и был учеником Фра Анджелико, по всей видимости, не разделял его воззрений
        
        Между тем и в других городах, к северу и югу от Флоренции, появились художники, подхватившие начинания Донателло и Мазаччо с едва ли не большим энтузиазмом, чем их флорентийские собратья. Андреа Мантенья (1431–1506) работал сначала в знаменитом университетском городе Падуе, а затем при дворе мантуанских герцогов, также на севере Италии
        
        Одновременно с Мантеньей совершенствовал новые методы и другой великий художник — Пьеро делла Франческа (1416? — 1492), работавший в городах Ареццо и Урбино, южнее Флоренции. Его фрески относятся к середине XV века, то есть вместе с Гоццоли и Мантеньей он принадлежал к тому поколению художников, что пришли на смену Мазаччо
    - - -
        
        Главное
        
        XIII век был веком соборов, а в соборах соединялись все виды пластических искусств. В XIV веке, и даже позднее, продолжалась работа над этими грандиозными ансамблями, но они уже перестали быть главными средоточиями художественной деятельности. Растущие процветающие города нуждались в разнообразных светских постройках — ратушах, залах заседаний гильдий, колледжах, дворцах, мостах, городских воротах
        
        Стремление крупных епархий обзавестись большими соборами указывало на первые ростки пробудившегося в городах чувства собственной значимости. В течение последующих полутора столетий города разрослись в бурлящие торговые центры, и бюргеры все сильнее ощущали свою независимость от власти церкви и феодалов
        
        XIV век в своих вкусах склонялся к рафинированной тонкости, предпочитая ее суровому величию
        
        Это хорошо видно на примере архитектуры. В готической архитектуре Англии различают ранний английский стиль и так называемый украшенный — поздний вариант готики. Зодчих XIV века уже не удовлетворяли строгие величественные очертания — их влекла орнаментика, затейливые кружевные плетения
        
        -
        
        -
        
        Западный фасад собора в Эксетере. Около 1350–1400
        
        Дворец дожей в Венеции. Строительство начато в 1309 году
        
        Мария с Младенцем. Около 1324–1339
        
        Христос среди учителей. Соколиная охота. Около 1310.
        Миниатюры из Псалтири королевы Марии
        
        Симоне Мартини, Липпо Мемми. Благовещение. 1333
        
        Петр Парлерж. Автопортрет 1379–1386.
        Прага, собор Святого Вита.
        
        Уилтонский диптих Иоанн Креститель, Святой Эдуард Исповедник и Святой Эдмунд представляют Ричарда II Христу. Около 1395.
        
        Братья Лимбург. Май. Около 1410.
        Миниатюра из Роскошного Часослова герцога Беррийского
        
        Cферы условного изобразительного письма и точного зрительного наблюдения сближались очень постепенно на протяжении всего XIV столетия. И скорее всего процесс их слияния шел бы еще медленнее, если бы не было воздействия итальянского искусства.
        
        В Италии, особенно во Флоренции, после Джотто изменилась вся концепция живописи. Византийская манера вдруг предстала косной и устаревшей. Не стоит, однако, полагать, что итальянское искусство внезапно оторвалось от художественной культуры остальной Европы. Напротив, к северу от Альп начинания Джотто обретали все большее влияние, а идеалы северной готики проникали в среду итальянских художников
        
        Дуччо (около 1255/1260 — около 1315/1318), крупнейший сиенский мастер времени Джотто, стремился вдохнуть новую жизнь в застывшие византийские каноны. Благовещение, часть алтарного триптиха, было выполнено двумя мастерами младшего поколения сиенской школы — Симоне Мартини (1285? — 1344) и Липпо Мемми (умер в 1347?). По нему можно судить, насколько глубоко впитало в себя сиенское искусство духовную атмосферу XIV века.
        
        Симоне Мартини, как и другие его современники, работал с натуры, и именно в это время стали появляться портреты, со свойственным ему вниманием к подробностям реального мира, он внес свой вклад в становление портретного жанра
        
        Средневековые мастера обладали превосходном композиционном чутьем, но, компонуя символы священной истории, они игнорировали реальные формы и пропорции, пренебрегали пространственной глубиной. Сиенские художники уже не могли следовать таким путем. Хотя написанные ими лики с раскосыми глазами и изогнутыми губами не отличаются живостью, многое в картине говорит о том, что новации Джотто не прошли мимо них.
        
        Франция все еще сохраняла лидирующую роль в европейском искусстве, нарождавшиеся здесь идеи и стилевые течения повсюду имели огромное влияние.
        
        В пражском соборе есть необычная серия бюстов, относящихся к 1379–1386 годам. Нет повода для сомнений — это настоящие портреты. В серию вошли бюсты современников, в том числе и портрет выполнявшего их художника — Петра Парлержа (1330–1399). По всей видимости, это самый ранний из известных нам автопортретов
        
        Богемия к тому времени приобрела важное значение передаточного центра, через который распространялись итальянские и французские влияния. Европа, по крайней мере католическая Европа, все еще представлялась единой большой страной. И сами художники, и их творческие начинания свободно перемещались из края в край, и никому не приходило в голову отвергать те или иные новшества по причине их «иностранного» происхождения. Стиль, сложившийся к концу XIV века в результате такого взаимообмена, получил название «интернационального»
        
        Обычай включать в евангельские сюжеты портреты донаторов — отголосок древних верований в магическую силу образов, сопровождавших искусство в его колыбели
        
        Изображая окружающий мир, художники интернациональной готики щедро одаривали его волшебством красоты и энергией изучающего взгляда. Увлеченность художника радостной стороной жизни, ее красочной нарядностью свидетельствует, что его представления о назначении искусства решительно разошлись с представлениями раннего Средневековья. На протяжении нескольких столетий фокус художнических интересов постепенно перемещался от поисков наилучших способов представления священных текстов к разработке методов верной передачи зримого фрагмента реальности.
        
        Публика стала оценивать художественные произведения по степени сходства с натурой и привлекательности деталей. Однако художники хотели большего. Они не могли удовлетвориться умением писать частности. Их влекло к исследованию законов зрительного восприятия, к доскональному знанию человеческого тела, дабы сравняться в своих творениях с мастерами античности. И когда эти устремления возобладали, средневековое искусство иссякло.
- - - - -
        
        Базилика. Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна. Около 530
        
        Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами.
        Мозаика базилики Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. Около 520
        
        Богоматерь на троне. Около 1280.
        Алтарный образ из Константинополя
        
        Христос Вседержитель, богоматерь и святые. Около 1190.
        Мозаика собора в Монреале, Сицилия
- - - - -
        
        -
        
        Тотем — сородич-животное
        
        Наскальная живопись
        
        Пещера Ласко, Франция. Ок. 15000–10000 до н.э.
        
        Пещера Альтамира, Испания. Ок. 15000–10000 до н.э.
        
        Резьба
        
        Притолока из дома вождя племени маори, Новая Зеландия. Нач. XIX в.
        
        Скульптура
        
        Голова негра, предположительно правителя (Чни) из Ифе, Нигерия. XII–XIV века.