Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Композиция (Композиционные приемы (Ритм в композиции (Ритмические повторы…

- - - - Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.
      - Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.
    - - Способы передачи движения в композиции
        
        Диагональные линии
        
        Мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
        
        Свободное пространство
        
        Можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
        
        Последовательное отображение моментов
        
        Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения
        
        Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.
      - Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
      - Движение можно замедлить или ускорить
        
        Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.
  - - - Орнамент как пример ритмической композиции
        
        Композиционное построение орнамента
        
        Существует 3 вида построения орнамента
        
        Раппорт
        
        — базовый элемент орнамента, часть узора, повторяющаяся многократно на ткани, трикотаже, вышивке, ковре, обоях и т. д.
        
        Или статический сетчатый орнамент - это неограниченная композиция, в которой прямые (или плоскости симметрии) пересекаются друг с другом образуя сетку.
        
        Виды
        
        1) Квадратная сетка без организации центров
        
        1 more item...
        
        2) Квадратная сетка с организацией центров
        
        1 more item...
        
        Как видно из рисунков привязка элементов, независимо от того какая у них организация центра, идет по точкам пересечения прямых образующих сетку. При пересечении, прямые могут образовывать не только квадраты, но и прямоугольники, треугольники, косоугольники и ромбы. Принцип построения раппорта в данных сетях будет аналогичен вышеприведенному.
        
        Розетта
        
        Это замкнутая композиция, построенная с применением плоскости или оси симметрии. 3 варианта построения розетты: зеркальная симметрия, осевая симметрия (поворотный вариант) и зеркально-осевая симметрия (зеркально-поворотная). На основе розетт строится орнамент в круге.
        
        Бордюр
        
        Это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу.
        
        виды
        
        Полоса двухсторонняя
        
        2 more items...
        
        3) Полоса, в которой элементы находятся на ее плоскости симметрии, делящую полосу и элементы посередине.
        
        1 more item...
        
        1) Полоса односторонняя
        
        2 more items...
        
        4) Смешанный бордюр
        
        2 more items...
        
        Стилизация
        
        Прежде чем говорить об орнаменте, сперва необходимо уделить внимание стилизации. Стилизация - это условность выразительного языка. Стилизация достигается обобщением, цель которого сделать объект более понятным зрителю и облегчить его выполнение для художнику.
        
        Стилизация - это использование в творческой деятельности уже встречавшихся в истории мирового искусства художественных форм и приемов, стилевых черт в новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических и эстетических целей. Каждый материал диктует свой способ стилизации.
        
        Орнамент
        
        В переводе с латинского - это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий или архитектурного объекта. Для орнамента характерно применение двух средств: симметрии и ритма.
        
        Основной признак орнамента - это его подчиненность художественному образу, форме и назначению объекта, в художественной обработке которого он применяется. Самостоятельного художественного образа орнамент не имеет, и всецело зависит от объекта, на который он накладывается.
        
        Классификация орнамента:
        
        1) По изобразительной характеристике
        
        растительной, геометрической, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д.
        
        2) По стилевой принадлежности:
        
        античный, готический, барочный и т.д.
        
        3) По народной принадлежности
        
        белорусский, американский и т.д.
        
        4) По изобразительной форме
        
        плоскостной, рельефный (небольшое возвышение), контр-рельефный (небольшое углубление внутрь).
    - - убывающими
      - равномерными
      - нарастающими
      - В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов
        
        статическая
        
        Статический ритм
        
        Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал.
        
        Ряды могут быть простыми и сложными.
        
        Простой ряд
        
        1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом
        
        Сложный ряд
        
        По способу чередования подразделяется на:
        
        3 more items...
        
        2) Сложный ряд образован сочетанием простых.
        
        динамическая
        
        Динамический ритм
        
        Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно.
        
        Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число) прогрессии.
      - Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.
      - Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):
        1) Размер
        2) Интервал
        3) Цвет (светлота)
      - Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.
  - - - Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
  - - - В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр.
      - Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.
      - Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
      - Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.
      - Виды симметрии:
        
        Осевая симметрия
        
        Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)
        
        Зеркально-осевая или смешанная
        
        Существует два вида такой симметрии
        
        1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.
        
        2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.
        
        Зеркальная
        
        Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.
        
        Винтовая симметрия
        
        Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)
    - - Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.
      - Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
      - Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:
      - Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).
    - - Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы. В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.
      - Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия.
      - Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.
  - - - В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
      - Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру.
      - Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
    - - Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
  - - - Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует.
      - — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре).
      - Модуль бывает:
        
        рельефный (керамика, гипс)
        
        объемный
        
        плоскостной
      - главные требования к модулю
        
        1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.
        
        2) Целостность.
        
        3) Выразительность.
        
        4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.
- - - - Системы пропорционирования
        
        Известные закономерности или гармонические отношения пространственных величин можно разделить на две группы:
        
        простые
        
        строящиеся на отношениях простых чисел
        
        Простыми отношениями называются такие, в которых зависимость двух величин выражается дробным числом, где числитель и знаменатель – целые числа. На отношении 1:1 строятся простейшие геометрические формы: квадрат и куб. Кратные отношения 1:2, 1:3, 1:4, 1:5, 1:6 – дают в прямоугольной форме повторение квадрата целое число раз, меньшая величина в этом случае служит модулем (единицей измерения) большей. Простые отношения – 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 – содержат в себе модуль, укладывающийся целое и небольшое число раз в каждой пространственной форме, входящей в отношение.
        
        иррациональные
        
        Иррациональные отношения основываются на геометрической закономерности их построения: отношение диагонали квадрата к его стороне; отношение высоты равностороннего треугольника к половине его основания.
        
        В подобных прямоугольниках диагонали или параллельны (прямая пропорция) или перпендикулярны друг к другу (обратная пропорция).
        
        получаемые при помощи геометрического построения
      - Правомерны два подхода к пропорционированию в предметной среде. Первый строится на относительной свободе дизайнера в выборе пропорций, когда он может их задавать, идя от формы к конструкции, например, при проектировании мебели. Иного подхода требуют изделия со сложной объемно-пространственной структурой, размерные отношения которых определяются функциональными, конструктивными, эргономическими условиями. Здесь дизайнер на всех стадиях проработки должен во время корректировать пропорциональных строй формы и ее частей.
      - — это использование пропорций для организации элементов формы в целостную структуру, то есть применение определенного метода количественного согласования частей и целого.
  - - - Одномерный контраст. Идет различие по одной категории.
      - Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким категориям.
- - - - Соподчинение и равноценность элементов
        
        Композиционный центр зависит от:
        
        Центр
        
        Геометрический
        
        Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.
        
        Если «центр тяжести» объекта совпадает с геометрическим центром изображения, то композиция в целом воспринимается как стабильная, статичная, неизменная.
        
        Композиционный
        
        Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько (например, главный и второстепенный), в то время, как геометрический центр один.
        
        Композиционный центр может быть выделен:
        
        контрастом света и тени
        
        контрастом цвета
        
        размером
        
        формой
        
        В нем не обязательно должно находиться нечто главное и значимое. Композиционный центр, вообще говоря, не предназначен для раскрытия или акцентирования основной идеи изображения (хотя и может быть использован для этой цели).
        
        Главные задачи у него — иные.
        
        2 more items...
        
        Формируется не столько объектом или его смысловыми частями, сколько формальными элементами изображения: точками, штрихами, пятнами, цветом, фактурами, указателями, линиями и т.п.
        
        Это не всегда точка. Он может быть представлен некоторой протяжённой областью. Например, на портретах в фас в подавляющем большинстве случаев таким центром будут глаза. И бессмысленно уточнять: правый, левый или точка между ними?
        
        Центр, позволяющий управлять вниманием зрителя.
        
        Служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции.
        
        Смысловой (сюжетный)
        
        В тех случаях, когда сюжетный и композиционный центры совпадают, принято говорить о едином сюжетно-композиционном центре
        
        В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.
        
        В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.
        
        В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
        
        Это центр, содержащий главный или важный сюжетный элемент (или группу элементов).
        
        С сюжетным центром часто связаны ответы на вопросы: о чём же данное произведение? что хотел сказать автор? что наиболее значимо в изображении? кто главный герой сюжета?
        
        Сюжетный центр может совпадать с композиционным, а может и быть пространственно отделён от него.
        
        Сюжетных центров, так же как и композиционных, может быть несколько. Однако злоупотреблять этим правилом не следует. В подавляющем большинстве случаев разумнее придерживаться рекомендации: одно изображение — один сюжет. Другая возможная альтернатива: сделать один сюжетный центр главным, а второй — второстепенным, подчинённым.
        
        В абстрактных (и некоторых других) композициях сюжетный центр может отсутствовать вовсе. Отказываясь от явного сюжетного центра (но не от композиционного!), автор даёт возможность зрителю самому определиться с сюжетом.
        
        1) Своей величины и величины остальных элементов.
        
        2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные
        
        3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов
        
        4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов
        
        5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых)
        
        6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные
        
        7) Освещения элемента
        
        Соподчинение
        
        это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия.
        
        В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты).
        
        В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами:
        
        1) двухуровненный (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и акцент).
        
        2) трехуровненный ( например: доминант, акцент и второстепенные элементы).
      - Цельность
        
        Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов.
        
        Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.
        
        Основные черты закона целостности:
        
        1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи
        
        2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга).
      - Равновесие
        
        Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.
        
        Статическое
        
        Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.
        
        Динамическое
        
        Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.
  - - - Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса. Картины при этом состоят из двух планов: хорошо развитого плана с действием и архитектурного или природного пейзажа. Позже стали появляться третий, четвёртый планы.
    - - Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте. Такой тип характерен для иконы.
    - - Построение пространства фигурами
      - Разновидности
        
        Фигуры надвигающиеся на зрителя
        
        Фигуры, движущиеся к зрителю или от зрителя
- - - - Физические: величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.)
      - Субъективные: (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.
  - - - В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива.