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Los 12 principios de Johnson y Thomas (Estirar y encoger (La exageración y…
Los 12 principios de Johnson y Thomas
Estirar y encoger
La exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático.
Anticipación
Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar lo que va a pasar.
Acción continuada y superposición
Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción.
En la acción continuada, el personaje aún sigue moviéndose después de la acción principal.
En la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la posición del personaje.
Arcos
Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia más natural.
Puesta en escena
Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes.
Entradas lentas y salidas lentas
Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
Acción directa y pose a pose
En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible.
Ritmo
El ritmo da sentido al movimiento.
También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
Acción secundaria
Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho son consecuencia de ella.
La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal
Personalidad o apariencia
Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.
Dibujos Solidos
Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido (o un dibujo sólido como se decía en los años 30) ayudarán a hacer que el personaje cobre vida.
Exageracion
Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.
