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Los 12 Principios de la Animacion (3._puesta en escena: Cada movimiento…
Los 12 Principios de la Animacion
3._puesta en escena:
Cada movimiento que hace el personaje tiene que tener una intención.
Este principio también aplica al movimiento y aplicación de la cámara,hace que los espectadores miren exactamente donde deben mirar.
5._Acción Complementaria y Acción Superpuesta:
Cuando un personaje se está moviendo y se detiene, no todo se detiene a la misma vez.El principio de acción superpuesta implica que, si un personaje se está moviendo, una parte de este se moverá aún más rápido.
12._Atractivo:
El animador debe crear imágenes que resulten atractivas e hipnotizantes.
8._Acción Secundaria:
Es una acción que refuerza y le da una mayor dimensión a la principal.
10._Exageración:
Se trata de resaltar ciertos movimientos con el objetivo de demostrar un punto, pero sin arruinar la veracidad de la escena.
4._Animación Directa o Pose a Pose:
Son las técnicas con las que se anima a mano. La técnica Pose a Pose se usa para definir las posturas principales que quieres que tenga el personaje, para luego rellenarlas con las secundarias. implica que el animador elabore todos los cuadros uno detrás de otro, ya que se utiliza para crear acciones más fluidas y naturales.
7._Arcos:
Es el principio que indica que todas las acciones de la vida tienen un movimiento ligeramente circular. Por ejemplo, cuando un brazo se mueve, siempre al menos tendrá un poquito de curvatura y nunca lo hará de forma completamente recta.
1._Comprencion y Exprecion:
Es lo que le da la ilusión de peso y volumen a un personaje cuando se mueve, y esto se consigue al expandir y aplastar el cuerpo de la figura.
2._Anticipasion:
Es el que tiene el objetivo de hacerle creer a la audiencia, es decir, a nosotros, que va a pasar algo impactante.
6._Acelerar y Desacelerar:
Para que los movimientos de los personajes luzcan naturales, los animadores crean una mayor cantidad de cuadros al principio de una acción, menos en el medio, y otra vez más cuadros al final, y así generar un efecto suave de inicio y final de una acción.
9._Timing:
Ayuda a crear la ilusión de que una acción cumple con las leyes de la física. Al ajustar el timing de una escena, los animadores pueden agregar más cuadros para que esta sea más lenta y suave, o realizar menos cuadros, para que sea una acción más rápida y fuerte.
11._Dibujos sólidos:
Este principio motiva a los animadores a que sean conscientes de que por más que las imágenes se realicen en 2D, estas deben verse como si estuvieran en 3D.
CEB 4/1 "Matro. Moises Saenz Garza" Multimedia: actividad II Elaborado por: Osnaya Campos Maria Daniela Sara Mahiri Angeles Mejia Ivan Rangel Martinez
(
http://blogs.disneylatino.com/2016/autor
anonimo)
Comentario: tomar en cuenta los fundamentos de la animación para poder realizar la misma mediante sus técnicas y principios.
