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TIPOS DE MONTAJE A TRAVÉS DE LA HISTORIA (Montaje Clásico (Convenciones…
TIPOS DE MONTAJE A TRAVÉS DE LA HISTORIA
Escuela de Montaje Ruso
Narraciones mediante un nuevo sistema de montaje que buscara el intelecto
Principales Exponentes
Kulechov
Montaje como recurso de narración de una historia en continuidad
Yuxtaposición de planos podían adquirir un significado
Efecto Kulechov
Experimento que buscaba demostrar el efecto de los diferentes planos sobre el espectador intercalando planos en diferentes situaciones
Pudovkin
Montaje Constructivo
La intensidad dramática puede aumentarse por medio de detalles significativos
Cada plano debe marcar un punto de progresión especifica
si se monta en distinto orden los mismos planos se obtiene un efecto emocional diferente
Preferencia en los planos detalle
Añadía intensidad dramática a través de los planos detalle
Einsenstein
Montaje con libertad
Escenas elegidas abiertamente
Formaba una temática a partir de todas las escenas y situaciones
Teoría del montaje
Métrico
Montar planos según su duración
Rítmico
Ritmos y movimientos dentro de un encuadre
Tonal
Crear emociones y sentimientos. Todos los elementos en cuadro proporcionan un tono dominante en la narración
Armónico
Elementos del plano se combinan armónicamente en la narración
Intelectual
Explora la metáfora visual
Dziga Vertov
Experimentó con el montaje en fonogramas y palabras
Montaba diminutos cortes entre planos para jugar con la visión natural y las estructuras del pensamiento
Teoría del Cine Ojo
Usó el montaje para unificar los fragmentos extraídos de la realidad
Rechazó el guión, la propuesta en escena, a los decorados y a los actores profesionales
Películas en su mayoría vulgares, producciones comerciales y ajena a las ideas de los jóvenes directores revolucionarios
Documentaban en las guerras
Actuaciones emocionales
Ritmo lento
Características
Introducción del ritmo en los montajes
Evitaban la utilización de actores, preferían usar gente sin experiencia
union los planos para dar significados
Escuela Norteamericana
Griffith
Composición de las imágenes movimiento de una manera orgánica
Montaje alternado en paralelo
Expresa el carácter esencial de todo organismo: la diferencia en la unidad
Inserción del primer plano
Grifith nos ofrece, a través del montaje, una Idea, una imagen indirecta del tiempo.
hacía contrastes
Ejemplos:
Ricos y pobres
Ciudad y campo
Mediante el montaje buscaba generar emociones en los espectadores
Utilizó flash-backs en sus películas
Utilizó el primer plano
Montajes
En paralelo
concurrente o convergente
se alternan los momentos de dos acciones que llegarán a coincidir
Alternancia de partes diferenciadas, de dimensiones relativas y de acciones convergentes.
Acelerado
más tensión
El tiempo
como un todo, como gran círculo recogiendo el conjunto del movimiento del universo.
como intervalo, marcando la más pequeña unidad de movimiento o acción.
Cine que buscaba la transparencia
Tenía como fin que la película fuer más clara en términos narrativos para el espectador
El Montaje
Por encadenado
Transición gradual de plano a plano
Se consigue soplando las imágenes y es percibida por el espectador
Por fundido
Transición mediante un cambio gradual de la imagen hacia una imagen negra
El espectador lo puede percibir
Por corte
Transición entre plano y plano
No es percibida por el espectador
Elementos del Montaje
Motivación
Buen motivo para cortar
Visual o sonoro
Información
Nuevo plano
Aporte de información
Sonido
Prepara al público para un cambio
Ángulo de Cámara
Cada plano debe tener un ángulo diferente
Composición de plano
Debe ser razonable
Continuidad
Actor debe realizar mismas acciones del plano anterior
Tipos de Montaje
Por posición en pantalla
Corte encadenado
Formal
Transición por un plano que tiene una forma, color dimensión o sonido pronunciado
Por acción
Es casi siempre un corte
Continuidad
Conceptual
Inculca una historia en la mente del espectador
Combinado
Combina dos o cuatro tipos de montaje
Experiencias del Cine Mudo
Principios de continuidad cinematográfica
Primeras películas eran simples tanto en forma como en estilo
Único plano que encuadraba una única acción
Se grababan actividades cotidianas principalmente
Hermanos Lumiere
Captar el movimiento
Registro en un solo fragmento de película, en un solo plano
George Méliès
¨Cuadros Vivientes¨
Cortes no previsibles en la pantalla
Juegos ilusionismo y encanto anacrônico
Tiempo y lugar
Continuidad en acción de plano a plano
La relación temporal entre dos planos consecutivos es indefinida
Porter
Unir los planos
El espectador participa en un suceso desarrollado ante sus ojos sin solución de continuidad
Director transmite al espectador una sensación temporal
Pasaba de una a otra imagen por causas físicas
Griffith
Acción continuada con tensión dramática
Acción pasa de plano a plano en raras ocasiones dependiendo de la razón dramática
Divide la acción en un numero de componentes para luego reconstruir una escena
Sentido al relato en profundidad
Director en una posición ventajosa para guiar reacciones del espectador
Montaje en paralelo
Cambios de plano aumentan la exigencia rítmica del montaje
Retroacciones
Pudovkin
Montaje Constructivo
Kulechov
Montaje como recurso de narración de una historia en continuidad
Eisenstein
Montaje Intelectual
Se juega con las dos series de planos creando un tiempo cinematográfico doble del realmente invertido
Da paso al proceso del pensamiento
Imágenes de modo azaroso sin respetar exigencias de locación argumental
Liberation de tiempo y espacio definidos
Acumulación de detalles es una formas elementales del montaje
Montaje Clásico
El primer rasgo de este modelo es de tendencia analítica, es decir, en el acento que pone en la fragmentación de planos distintos.
Razones básicas: el equilibrio y el énfasis, ambas destinadas a analizar el desarrollo dramático.
entre el director y el espectador se busca el tiempo y el espacio, para alejamos o acercamos a algo, etc.
Efectos que se producen al fragmentar la escena:
Al fragmentar, el cine conquista una forma de construir un espacio, un tiempo y una acción en cuanto elementos significantes y los hace aptos para construir un discurso.
Despedazando analíticamente el espacio, se lograba componer algo inexistente a la realidad del rodaje
El objetivo de cortar en movimiento radica en tornar imperceptible el cambio de plano
dividir una única y mínima acción en dos
unidades significantes, mediante un cambio de plano con
variación en la angulación.
permite imprimir algunos de los fotogramas de los dos planos que se engarzan sin que sea posible distinguir cierta superposición momentánea.
Una unión de planos que no posee ningún tipo de salto permitido se llama raccord
Crea una coherencia espacial
Mantiene la continuidad temporal
Explica una historia eliminando todo lo innecesario y evitando repeticiones
Crea relaciones visuales y rítmicas
Oculta al espectador los recursos de construcción de ficción
Convenciones espacio temporales
El espacio escénico es un espacio ideal que rara vez coincide con los planos
La construcción del espacio fílmico es una temporalidad que acompaña su percepción. Dicho espacio actúa como soporte del tiempo relatado.
Espacio filmico = Percepción tridimensional en una superficie bidimensional.
Los elementos de la puesta en escena, iluminación, escenografía, vestuario, actuaciones, conforman un espacio pictórico que, a partir de determinadas características, producen la impresión de un espacio tridimensional.
Para componer el espacio fílmico se debe tener en cuenta:
elementos que integran el campo visual
elementos que tensionan desde fuera de dicho campo
Encuadres
desplazamiento de la cámara
posiciones de la cámara
manera en que los personajes transitan los espacios.
Tamaños de planos
Existe un espacio imaginario
El espectador es quien lo visualiza
Las imágenes se exponen siempre en presente, actualizan lo que muestran
Orden en los sucesos de los relatos
Cronológico
Acrónico
Anacrónico
Flash back, flash forward.
Diacronico, sincrónico
Cuenta los hechos cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back y Racconto), pero siempre estructurándose con la idea de dotarlos de forma narrativa.
Porter descubrió importantes aspectos del lenguaje cinematográfico: que la imagen en pantalla no necesita mostrar una persona completa de pies a cabeza y que uniendo dos tomas crea un contexto coyuntural en la mente del espectador.
La yuxtaposición hace que las tomas creen un relación entre ellas.