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los 12 principios de la animacionanticipation
aplastar y estirar
La exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.
anticipación
Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar lo que va a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción), la acción en sí misma, y la reacción (recuperación, término de la acción).
puesta en escena
se traducen las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción.
accion paso a paso
La acción directa da fluidez al movimiento, y proporciona un aspecto mas natural. En la acción se desarrolla un planteamiento inicial. Es una animación con mas control que viene determinada por el número de poses, y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas.
accion continua y accion superpuesta
Esta técnica ayuda a enriquecer y dar detalle a la acción. En la acción paso a paso, el personaje aún sigue moviéndose después de la acción principal. En la acción superpuesta, se mezclan movimientos múltiples que influyen en la posición del personaje.
salida lenta y llegada lenta
Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.
arcos
Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia más natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
accion secundaria
Consiste en pequeños movimientos que complementan a la acción principal y, de hecho son consecuencia de ella. La acción secundaria nunca debe estar más marcada que la acción principal
sincronia
El ritmo o sincronia da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acción. También contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tamaños.
exageracion
Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.
dibujo solido
Un buen modelado y un sistema de esqueleto sólido (o un dibujo sólido como se decía en los años 30) ayudarán a hacer que el personaje cobre vida. Tener en cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio simplificarán, además, posibles complicaciones posteriores en la producción debido a personajes pobremente modelados.
apariencia
Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.
CONTRERAS LOPERENA KARLA LISSETH GRUPO 605
PRODUCCIÓN DE ANIMACIONES.