新的方式能創造一個凸顯材質的藝術作品，其目的在於檢視顏料的色彩、色調、重量和質感，以及構圖的運動感、空間感與和諧感。

這樣的藝術拒絕任何經驗的存在，目標在於打造新的世界秩序。

藉著移除所有典故，抽象藝術得以和遠古洞穴繪畫以來的藝術切割。

希望觀者研究<黑色方格>，思考白色邊緣與黑色中心的關係與平衡，享受顏料的質感，感覺其中一個顏色的無重量感與另一個的密度。他希望他的影像張力能夠帶來動力感與運動感。

雖然所有已知世界的參考點都移除了，但觀者的大腦仍舊會試圖合理化這幅畫。

在困惑的同時，馬列維奇希望觀者在深層的心理意識中，「無意識」將有機會發揮魔法，一旦跳脫理性牢籠，無意識就能被「看見」。

藝術中的原創性是重要的，剽竊不具任何思維上的價值，但真實性卻極有價值。現代藝術所強調的是創新跟想像，而非安於現狀，或更糟的「相形見拙」的模仿。原創性、真實性與稀有性是藝術價值的判准。

至上主義的幾何抽象藝術：化繁為簡、簡化輪廓、降低色調並強調形式。

馬列維奇的非具象藝術本質直接大膽面對觀者，挑戰任何注視「黑色方塊」的人相信眼前所見不只是表面的黑與白。馬列維奇的結論是：畫中的色彩和質地就是創作的目的。

吸引觀眾留意藝術作品的結構、其材質的本質和所佔有的空間。

「簡化繪畫就會得到邏輯上的結論」，「我在此重申，每個平面就只是平面，絕非再現」

挑戰馬柯維奇對於他的非具象藝術所鼓吹的信仰體系。至上主義家告訴觀者，他們的三角形和方格不只是悅目的視覺設計，這些作品有其隱藏意義與宇宙真相。

他們後來以「生產主義者」為人所知，他們拋棄了藝術的象牙塔，開始製作有實用價值的東西，成為設計師。

非再現藝術的圖形應用在高度象徵性與再現性的手法顯得格外有趣。

「造型藝術」：用以形容那些材質經過形塑的繪畫和雕塑的專業用語。他的遠鏡奠基於「宇宙相關性」，是一種對於造型主義的新手法。

新造型主義：用意在於幫助這個社會進步，以和諧一致、非個人主義為主要態度。目標在於以造型表達萬物的相似之處，豻不是分化之處。

他認為藉由「閱讀」線條的軌跡，觀者眼睛會或快或慢地進行觀賞，幫助他達成最終目標：創造出具有「動力平衡」的畫作。

人類精神的純粹創造，以抽象形式表現純粹的美學關係

真正重要的是，創造由色彩、空間、線條與形式的關係，所達成的和諧。

黑色線條組成的幾何方格詮釋為這世界永恆不變的規律；而原色則是內在的特質。

導出1930年代在德國威瑪由葛羅培斯領導的康丁斯基、克利等構成的包浩斯。

藝廊對於藝術家來說就像是劇場跟演員：這個空間提供了使大眾買單的環境。

一次大戰的可怕大屠殺，使達達藝術家憤怒，並提供一個基於非理性、非邏輯、非法的另類選擇，也就是達達。

這場運動為超現實主義開了先河，影響了普普藝術，刺激了垮世代與龐克運動，並為觀念藝術奠基。

加里(Alfred Jarry)結識阿波里奈爾，改寫了<烏比國王>。他啟發了貝克特(Beckett)的<等待果陀>和卡夫卡的小說，還有排在他們兩人之前的蘇黎世達達主義者。

達達主義者想要從孩童的眼光，建立新的世界秩序。在這裡，自私是可以容忍的，而個人是被尊重的。達達主義看起來或許愚蠢，卻是藝術運動之中最為機智的。就像加里的<烏比國王>一劇，無異議裡面蘊含深意。

達達運動的創始人之一，阿爾普(Arp)亟欲表達這樣的失序狀態，他認為藝術家應該盡可能放手，試圖不去掌控，在創造合乎自然的任意性的藝術的同時，要抗拒人類強加秩序的危險衝動。

使用廢棄物，以結合美術與真實世界。他認為藝術可以由任何東西組成，任何東西都可以是藝術。

史特維斯並非將日常的無用之外轉化為藝術的第一人。布拉克和畢卡索早就做過了，阿爾普也做了。後來杜象將小便斗轉化為現成物的做法，又將這個概念向前推了一步。

和他以前的作品一樣，<三個比例尺>跟美學沒有什麼關係，重點是概念。他對於刺激觀眾的眼睛沒有興趣，他感興趣的是觀眾的心理。他稱之為反視網膜藝術。兩年後札拉和波爾將這個稱之為達達，後世稱之為「觀念藝術」。

今天我們不會稱某電影導演為構成主義者、或某作者為印象主義，甚至是某個藝術家是個立體派或是野獸派。但如果合適的話，我們有可能將它歸類為超現實主義者。

超現實主義：將兩件看似不相干的事物擺在一起。用以形容超乎尋常、奇怪詭異的藝術作品。

他的新概念深入潛意識，挖掘因為禮儀而壓抑的內心秘密。

超現實主義是「純粹心靈知無意識作用」，他指的是自發性書寫及繪畫的狀態，不受意識、先入之見或是任合意圖所引導。

解釋超現實主義為「將疑慮系統化，以助於完全破壞現實世界」

表現達利最深的恐懼，性無能、絲毫不停歇的時間及死亡的侮辱