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610574107_book1_PRT2 (CHP#10 至上主義、構成主義 (該怎麼描繪「無」？ (新的方式能創造一個凸顯材質的藝術作品，其目的…

- - - - 波波娃
        
        繪畫的構成來自組成成分的能量總和
      - 羅德琴軻
        
        「純紅」、「純藍」、「純黃」
        
        「最後之畫/繪畫之死」
        
        「簡化繪畫就會得到邏輯上的結論」，「我在此重申，每個平面就只是平面，絕非再現」
        
        羅德琴軻自述，他的全平面單色畫布是「非再現性」的
        
        挑戰馬柯維奇對於他的非具象藝術所鼓吹的信仰體系。至上主義家告訴觀者，他們的三角形和方格不只是悅目的視覺設計，這些作品有其隱藏意義與宇宙真相。
        
        非再現藝術的圖形應用在高度象徵性與再現性的手法顯得格外有趣。
      - 艾克思特
      - 絲蒂潘諾娃
      - 1921展覽「5x5=25」
      - 屬於中產階級的純觀賞藝術都該正式告終。
        
        他們後來以「生產主義者」為人所知，他們拋棄了藝術的象牙塔，開始製作有實用價值的東西，成為設計師。
    - - 失語主義
        
        <牛與小提琴>
      - 黑色方格 #
        
        一種忠於原創的藝術表現（或稱絕對主義，Supermatism），是一種純粹的抽象表現，完全非敘事的繪畫風格。
        
        希望觀者研究<黑色方格>，思考白色邊緣與黑色中心的關係與平衡，享受顏料的質感，感覺其中一個顏色的無重量感與另一個的密度。他希望他的影像張力能夠帶來動力感與運動感。
        
        雖然所有已知世界的參考點都移除了，但觀者的大腦仍舊會試圖合理化這幅畫。
        
        在困惑的同時，馬列維奇希望觀者在深層的心理意識中，「無意識」將有機會發揮魔法，一旦跳脫理性牢籠，無意識就能被「看見」。
    - - 未來主義歌劇<戰勝太陽>
        
        馬列維奇設計佈景及服裝
    - - <邊角的反浮雕>
        
        雕塑史上的啟示之作
        
        以工業建造所用的現代材料作為創作素材
        
        並不試圖展現未知世界，在他的作品中看到什麼就是什麼。
        
        吸引觀眾留意藝術作品的結構、其材質的本質和所佔有的空間。
        
        影響了赫普沃茲跟摩爾
        
        構成主義（Constructivist)
        
        1921發表構成主義宣言
      - 第三國際紀念碑
- - - - 人類精神的純粹創造，以抽象形式表現純粹的美學關係
      - 會大量運用他所發展出來的新造型主義原色方格構圖
      - 風格派宣言指出：所有的自然形式都要根除，因為他們是純粹藝術表現的障礙。
        
        可以應用於建築或產品設計的各種應用形式
        
        真正重要的是，創造由色彩、空間、線條與形式的關係，所達成的和諧。
        
        李特維德
        
        扶手椅
        
        紅藍椅
        
        施洛德之家
        
        麥金托許
  - - - 風格派
      - 構成主義
      - 至上主義
- - - - 野獸派
      - 立體派
      - 奧菲主義
    - - 橋派
      - 藍騎士表現主義
    - - 軸射光線主義
    - - 漩渦主義
  - - - 義大利過去輝煌的藝術成就已經扼殺了當代的創造力。
      - 他為他個人及未來主義種下可怕的種子，成為法西斯的先兆。「我們歌頌戰爭，那是世界唯一的清潔劑。我們讚頌軍國主義、愛國主義，為解放的毀滅行為及值得一死的美麗理念、與貶抑女性的作為。」
      - 馬里內提號招了幾位義大利藝術家：薄丘尼、卡拉、塞維里尼和巴拉。這些作品充滿能量與動感，並汲取十九世紀，擷取馬匹奔馳連續多重視角連續影像的法國攝影家馬黑（Marey）與馬布里奇的攝影理念。
      - 未來主義的藝術家認為，他們不像布拉克與畢卡索追求「凍結於某刻」的靜態世界，他們追求的效果是「高速行進的立體派」。
    - - 英國藝術家路易斯號招一群藝術家發起的源自立體未來主義的藝術風潮，由美國人龐德定名，稱為「漩渦主義」。其中最具力量的是艾普斯坦的「鑿岩機」。
  - - - <被拴住的動態>
    - - <空間連續性的獨特形體>
      - <心靈的狀態>
        
        三聯作。離開的人、告別、留下的人
        
        有前後兩個版本，以1911年巴黎之旅做為分界。
        
        之前的版本看起來像是後印象主義作品，融合了梵谷的表現主義、高更的象徵主義、塞尚的色調與秀拉的色彩分離理論。
        
        後期的作品比較像我們想像的未來主義作品，將主題切割、捻接為重疊區塊的做法，以及畫作的金屬色澤與脆裂構圖，再呼應畢卡索的立體派。
        
        將不同時間發生的事件於單一影像上呈現。未來主義畫家將這種集合各種動作並且壓縮時間的技巧稱為「共時性(Simultanrity)」。
    - - <卡地夫隊>
        
        畫中的各種動作在不同的時空發生，但全部合併在同一畫面。是未來主義的共時性技巧的例子。
      - 阿波里奈爾發明了一個新名詞：立體-未來主義式。並標示這場風暴為奧菲主義（Ｏrpheus），源自希臘神話，以直接聯繫靈魂的音樂吸引眾神的神明為名。
- - - - 莫里斯與韋伯、伯恩瓊斯、布朗、羅塞蒂共組設計公司，以將藝術的美學價值應用於工藝品上。
        
        莫里斯受到羅斯金的影響，後者著有「給未來者言」。
      - 莫里斯堅信藝術乃為眾人而存在，鼓吹由人民為人民創造藝術。
  - - - 1896美國建築師蘇利文有發表過類似想法
        
        蘇利文的美學基礎是：決定建築外觀前先思考建築的功能，因此有了「形隨機能而生」（form follows function）的這句名言。
    - - 梅耶與葛羅培斯共同成立設計事務所
        
        設計了法格斯公司的鞋廠外側承重牆。成為未來新德國的象徵。
    - - 所謂科技，經常包裝在葛羅培斯所創立的包浩斯設計外衣之下，那是簡約、有品味的美學，通稱現代主義風格。
      - 他堅持，藝術學院的學生應該走出象牙塔，和工匠一起用雙手創作。「沒有所謂專業藝術這種事，藝術家不過是地位比較高的工匠。」
      - 教師
        
        費寧格
        
        伊登
        
        之後由「構成主義」大師莫霍里(Moholi-Nagy)代替，加上由學徒勝任的亞柏斯(Abers)
        
        莫霍里的學生布蘭特日後成為知名大師
        
        瓦根費爾德
        
        非體制內的杜思伯格
        
        教導風格派的原則
        
        紀律和精準是風格派的關鍵字
        
        用最少的工具創造最大的影響力。少就多。
        
        布魯耶（Breuer）
        
        B3 Chair
        
        凡德羅
        
        巴塞隆納椅
      - 1923年包浩斯終止
        
        包浩斯之友會成立
        
        1925年在德劭(Dessau)重建
        
        1928年由凡德羅接任校長
  - - - 皆受到梵谷和孟克的「表現主義」、高更的「原始主義」、馬蒂斯的「野獸派」影響。以凱爾希納（Kirchner）為代表。
        
        <士兵自畫像>
- - - - 德洛涅
        
        <同時性色盤>
        
        影響德國前衛藝術家與美國的抽象表現主義
        
        以顏色本身作為畫作的主題，展現色彩的和諧與色調。
        
        1939年出版「論色彩的同時性比對法則」
      - 庫普卡
        
        <第一步>
      - 康丁斯基
        
        感動於華格納的「羅恩格林」
        
        康丁斯基形容：我看見色彩在我的眼前。狂野、幾近瘋狂的線條一筆一筆的出現。
        
        康丁斯基企圖創造一種平行經驗，使色彩相當於音符，構圖相當於調性。
        
        <慕尼黑-普拉內格 I >
        
        <慕爾諾村的街道>
        
        <克舍爾的筆直街道>
        
        即性（improvisation）系列
        
        所設定的目標是使觀者能夠聽到色彩的內在聲響，於是更多與真實世界的線索被移除了。
        
        <圓之圖>
        
        感動於荀伯格的無調性音樂
        
        不帶有任何現實世界可辨別之物的畫作
        
        也能夠發展出和音樂一樣的能量
        
        創作應該來自於直覺而不是學習，應藉由並置不和諧的色彩與筆觸來刺激觀者的敏感度。
        
        「藝術的精神性」
        
        一般說來，色彩能對靈魂產生直接的影響，色彩宛如琴鍵，雙眼好比音槌，而心靈猶如繫著弦的鋼琴。藝術家是彈琴的手，只要輕觸琴鍵，心靈就為之顫動。
        
        構成～第四號
        
        構成～第七號
        
        康丁斯基的壓軸之作
        
        抽象表現是賦予繪畫足以與交響樂抗衡的魔幻元素
        
        我們真的聽見音樂，在他的筆觸之間
  - - - 德洛涅、荀伯格、馬克、麥克
        
        以色彩及音樂作為藝術的主題，在畫中省略觀者可以依靠的已知世界，藉以喚醒觀者的感覺。
      - 克利
        
        哈瑪邁特及其清真寺
        
        藝術不是為了再現看得見的世界，而是讓生命被看見。
        
        費寧格（Feinninger）
- - - - <第九時辰>
      - 藝廊對於藝術家來說就像是劇場跟演員：這個空間提供了使大眾買單的環境。
    - - 1918年他創作了第一件拼貼作品---集合物
      - <旋轉>是他這時期的經典作品
      - 他持續創作上百件類似的作品，並給與一個名稱<梅茲（Merz）>作為他個人對達達主義的詮釋。
        
        使用廢棄物，以結合美術與真實世界。他認為藝術可以由任何東西組成，任何東西都可以是藝術。
        
        <梅茲堡 Merzbau>
        
        我們今天會稱它為裝置藝術，不過1933年還沒有這個名稱。
      - 史特維斯並非將日常的無用之外轉化為藝術的第一人。布拉克和畢卡索早就做過了，阿爾普也做了。後來杜象將小便斗轉化為現成物的做法，又將這個概念向前推了一步。
    - - <三個比例尺>
        
        和他以前的作品一樣，<三個比例尺>跟美學沒有什麼關係，重點是概念。他對於刺激觀眾的眼睛沒有興趣，他感興趣的是觀眾的心理。他稱之為反視網膜藝術。兩年後札拉和波爾將這個稱之為達達，後世稱之為「觀念藝術」。
      - <美好氣息>
        
        杜象和美國藝術家曼｀雷，共同創作，也是杜象的典型達達反藝術作品。
        
        對物質主義、虛榮、宗教和藝術的批判
  - - - 達達主義者想要從孩童的眼光，建立新的世界秩序。在這裡，自私是可以容忍的，而個人是被尊重的。達達主義看起來或許愚蠢，卻是藝術運動之中最為機智的。就像加里的<烏比國王>一劇，無異議裡面蘊含深意。
      - 達達主義者提倡一種隨機的系統
        
        達達運動的創始人之一，阿爾普(Arp)亟欲表達這樣的失序狀態，他認為藝術家應該盡可能放手，試圖不去掌控，在創造合乎自然的任意性的藝術的同時，要抗拒人類強加秩序的危險衝動。
    - - 這場運動為超現實主義開了先河，影響了普普藝術，刺激了垮世代與龐克運動，並為觀念藝術奠基。
      - 1916年7月14日，達達們在蘇黎世發表宣言。
        
        荒謬主義源自十九世紀下半葉的反理性潮流，法國象徵主義詩人魏爾倫(Verlaine)、馬拉美(Mallarme)及蘭波(Rimbaud)都是這場運動的重要人物。
        
        加里(Alfred Jarry)結識阿波里奈爾，改寫了<烏比國王>。他啟發了貝克特(Beckett)的<等待果陀>和卡夫卡的小說，還有排在他們兩人之前的蘇黎世達達主義者。
    - - 至1924年，達達轉變為「超現實主義」（Surealism）
- - - - 一次是他編的<蒂瑞嘉的乳房>，另一次是<遊行>
        
        <遊行> 由俄羅斯舞蹈家狄亞格列夫所帶領的舞蹈團演出。
    - - 1924布魯東著手撰寫新的藝術運動宣言，他重新找到阿波里奈爾說過的「超現實主義」這個字眼。他在「超現實主義第一次宣言」當中寫：「在此我將純粹表現主義的新型態稱為『超現實主義』」
        
        他的新概念深入潛意識，挖掘因為禮儀而壓抑的內心秘密。
        
        他擅自將杜象與畢卡索登錄為超現實主義者
        
        超現實主義是「純粹心靈知無意識作用」，他指的是自發性書寫及繪畫的狀態，不受意識、先入之見或是任合意圖所引導。
  - - - 記憶的延續
        
        表現達利最深的恐懼，性無能、絲毫不停歇的時間及死亡的侮辱
      - 龍蝦電話
      - 解釋超現實主義為「將疑慮系統化，以助於完全破壞現實世界」
    - - <物質凌駕思想>
    - - 媽媽
    - - 花卉狗
    - - 畢卡索：<三位舞者>
      - 畢卡索，<亞維儂少女>
    - - < 小丑嘉年華>
    - - ＜舍勒比＞
        
        拓印法（自動藝術）
    - - ＜危險謀殺者＞
    - - <愛之歌>
    - - <夜遊者>
    - - 1943年，古根漢(Peggy Guggenheim)邀請杜象在他的藝術館策展
        
        三十一位女性之特展
        
        .歐本漢(Meret Oppenheim)
        
        <物件，包著皮毛的早餐>
        
        芙烈達，卡蘿(Frida Kahlo)
        
        <夢>
        
        不認為自己是超現實畫家
        
        我從來不曾畫過我的夢境，我畫的是我的現實
        
        卡琳敦(Leonora Carrington)
        
        自畫像，<始祖馬客棧>