610574107_book1_PRT2

CHT#8_未來主義

1905~1913年間出現了許多團體

法國

德國

俄國

英國

野獸派

立體派

奧菲主義

橋派

藍騎士表現主義

軸射光線主義

漩渦主義

未來主義的理念

1909馬里內提在法國費加洛公報提出未來主義宣言。

義大利過去輝煌的藝術成就已經扼殺了當代的創造力。

他為他個人及未來主義種下可怕的種子,成為法西斯的先兆。「我們歌頌戰爭,那是世界唯一的清潔劑。我們讚頌軍國主義、愛國主義,為解放的毀滅行為及值得一死的美麗理念、與貶抑女性的作為。」

馬里內提號招了幾位義大利藝術家:薄丘尼、卡拉、塞維里尼和巴拉。這些作品充滿能量與動感,並汲取十九世紀,擷取馬匹奔馳連續多重視角連續影像的法國攝影家馬黑(Marey)與馬布里奇的攝影理念。

未來主義的藝術家認為,他們不像布拉克與畢卡索追求「凍結於某刻」的靜態世界,他們追求的效果是「高速行進的立體派」。

藝術家

巴拉

薄丘尼

<被拴住的動態>

<空間連續性的獨特形體>

未來主義與過去的藝術風潮之不同處在於,他一開始就是為政治服務。

需歸功於立體派的技法與構圖發明,兩者同樣關注如何將時間與空間堆疊在一個畫面,並以類似技巧交錯重疊碎裂的幾何平面。立體派將畫作中的主題視為藝術,但是未來主義藝術家卻企圖激發不經修飾的情緒張力與政治訴求,並創造畫面中呈現的真實世界中一觸即發的活力。

<心靈的狀態>

三聯作。離開的人、告別、留下的人

有前後兩個版本,以1911年巴黎之旅做為分界。

之前的版本看起來像是後印象主義作品,融合了梵谷的表現主義、高更的象徵主義、塞尚的色調與秀拉的色彩分離理論。

後期的作品比較像我們想像的未來主義作品,將主題切割、捻接為重疊區塊的做法,以及畫作的金屬色澤與脆裂構圖,再呼應畢卡索的立體派。

將不同時間發生的事件於單一影像上呈現。未來主義畫家將這種集合各種動作並且壓縮時間的技巧稱為「共時性(Simultanrity)」。

德洛涅(法國)

<卡地夫隊>

畫中的各種動作在不同的時空發生,但全部合併在同一畫面。是未來主義的共時性技巧的例子。

阿波里奈爾發明了一個新名詞:立體-未來主義式。並標示這場風暴為奧菲主義(Orpheus),源自希臘神話,以直接聯繫靈魂的音樂吸引眾神的神明為名。

未來主義的藝術家打破了巴黎在現代藝術藝術發展過程中緊握的地位,自1912年起,現代藝術的故事在世界各地展開。

英國藝術家路易斯號招一群藝術家發起的源自立體未來主義的藝術風潮,由美國人龐德定名,稱為「漩渦主義」。其中最具力量的是艾普斯坦的「鑿岩機」。

CHP#9 抽象化、奧菲主義、藍騎士

抽象藝術

不再將物質世界的主題以模仿或再現作為呈現技法的畫作或雕像。透過來自想像力的繪畫,創造人們無法在已知世界看見的主題,才是他們的目標。抽象主義又稱非具象藝術。

當十九世紀,馬奈在「喝苦艾酒的人」畫中省略細節時,抽象主義就已經萌芽了。

抽象藝術家會開始想省略細節,與當時的時代環境有關。當時攝影術已經出現,繪畫的逼真永遠比不上攝影的效果。因此馬奈等人將自己的角色定義為「後攝影時代」的藝術家,自許為社會的觀察者、哲學家與追尋者。他們不再熱衷畫肖像,他們要去探索各種再現(Representation)的可能。

藝術家

德洛涅

<同時性色盤>

庫普卡

<第一步>

影響德國前衛藝術家與美國的抽象表現主義

以顏色本身作為畫作的主題,展現色彩的和諧與色調。

1939年出版「論色彩的同時性比對法則」

他們自詡為音樂家,他們的畫作則是樂譜。這說明了他們走向抽象主義的動機,因為音樂在無人聲伴奏或語言的說明之下,是完全抽象的藝術形式。如果聽者對樂曲感動,是因為作曲家特意安排的音符組合,挑起了這樣的感受。差別在於,藝術家使用色彩與形式加以安排。

康丁斯基

感動於華格納的「羅恩格林」

康丁斯基形容:我看見色彩在我的眼前。狂野、幾近瘋狂的線條一筆一筆的出現。

康丁斯基企圖創造一種平行經驗,使色彩相當於音符,構圖相當於調性。

<慕尼黑-普拉內格 I >

<慕爾諾村的街道>

<克舍爾的筆直街道>

即性(improvisation)系列

所設定的目標是使觀者能夠聽到色彩的內在聲響,於是更多與真實世界的線索被移除了。

<圓之圖>

感動於荀伯格的無調性音樂

不帶有任何現實世界可辨別之物的畫作

也能夠發展出和音樂一樣的能量

創作應該來自於直覺而不是學習,應藉由並置不和諧的色彩與筆觸來刺激觀者的敏感度。

「藝術的精神性」

一般說來,色彩能對靈魂產生直接的影響,色彩宛如琴鍵,雙眼好比音槌,而心靈猶如繫著弦的鋼琴。藝術家是彈琴的手,只要輕觸琴鍵,心靈就為之顫動。

藍騎士

由康丁斯基所成立

藝術家

構成~第四號

構成~第七號

康丁斯基的壓軸之作

抽象表現是賦予繪畫足以與交響樂抗衡的魔幻元素

我們真的聽見音樂,在他的筆觸之間

德洛涅、荀伯格、馬克、麥克

克利

哈瑪邁特及其清真寺

藝術不是為了再現看得見的世界,而是讓生命被看見。

費寧格(Feinninger)

以色彩及音樂作為藝術的主題,在畫中省略觀者可以依靠的已知世界,藉以喚醒觀者的感覺。

CHP#10 至上主義、構成主義

該怎麼描繪「無」?

新的方式能創造一個凸顯材質的藝術作品,其目的在於檢視顏料的色彩、色調、重量和質感,以及構圖的運動感、空間感與和諧感。

這樣的藝術拒絕任何經驗的存在,目標在於打造新的世界秩序。

藉著移除所有典故,抽象藝術得以和遠古洞穴繪畫以來的藝術切割。

傳統藝術有主題,非具象藝術則描繪「無」。

藝術家

構成主義藝術家

馬列維奇

克魯赫尼克

失語主義

<牛與小提琴>

未來主義歌劇<戰勝太陽>

馬列維奇設計佈景及服裝

黑色方格 #

一種忠於原創的藝術表現(或稱絕對主義,Supermatism),是一種純粹的抽象表現,完全非敘事的繪畫風格。

希望觀者研究<黑色方格>,思考白色邊緣與黑色中心的關係與平衡,享受顏料的質感,感覺其中一個顏色的無重量感與另一個的密度。他希望他的影像張力能夠帶來動力感與運動感。

雖然所有已知世界的參考點都移除了,但觀者的大腦仍舊會試圖合理化這幅畫。

在困惑的同時,馬列維奇希望觀者在深層的心理意識中,「無意識」將有機會發揮魔法,一旦跳脫理性牢籠,無意識就能被「看見」。

藝術中的原創性是重要的,剽竊不具任何思維上的價值,但真實性卻極有價值。現代藝術所強調的是創新跟想像,而非安於現狀,或更糟的「相形見拙」的模仿。原創性、真實性與稀有性是藝術價值的判准。

至上主義的幾何抽象藝術:化繁為簡、簡化輪廓、降低色調並強調形式。

康丁斯基以色彩鮮豔的圖像,希望我們能抵抗將色彩轉化為已知事物的衝動,且任由我們自己進入想像世界,就聽聆聽一首曲子一樣。

馬列維奇的非具象藝術本質直接大膽面對觀者,挑戰任何注視「黑色方塊」的人相信眼前所見不只是表面的黑與白。馬列維奇的結論是:畫中的色彩和質地就是創作的目的。

0.10未來主義最終展

馬列維奇、塔特林

塔特林

<邊角的反浮雕>

雕塑史上的啟示之作

以工業建造所用的現代材料作為創作素材

並不試圖展現未知世界,在他的作品中看到什麼就是什麼。

吸引觀眾留意藝術作品的結構、其材質的本質和所佔有的空間。

影響了赫普沃茲跟摩爾

構成主義(Constructivist)

1921發表構成主義宣言

波波娃

羅德琴軻

艾克思特

絲蒂潘諾娃

繪畫的構成來自組成成分的能量總和

第三國際紀念碑

「純紅」、「純藍」、「純黃」

1921展覽「5x5=25」

「最後之畫/繪畫之死」

「簡化繪畫就會得到邏輯上的結論」,「我在此重申,每個平面就只是平面,絕非再現」

羅德琴軻自述,他的全平面單色畫布是「非再現性」的

挑戰馬柯維奇對於他的非具象藝術所鼓吹的信仰體系。至上主義家告訴觀者,他們的三角形和方格不只是悅目的視覺設計,這些作品有其隱藏意義與宇宙真相。

屬於中產階級的純觀賞藝術都該正式告終。

他們後來以「生產主義者」為人所知,他們拋棄了藝術的象牙塔,開始製作有實用價值的東西,成為設計師。

非再現藝術的圖形應用在高度象徵性與再現性的手法顯得格外有趣。

CHP#11 新造型主義:蒙德里安

新造型主義對話(1919)

「造型藝術」:用以形容那些材質經過形塑的繪畫和雕塑的專業用語。他的遠鏡奠基於「宇宙相關性」,是一種對於造型主義的新手法。

新造型主義:用意在於幫助這個社會進步,以和諧一致、非個人主義為主要態度。目標在於以造型表達萬物的相似之處,豻不是分化之處。

色彩、形狀、線條、空間

<構成C,紅黃藍>1935

他認為藉由「閱讀」線條的軌跡,觀者眼睛會或快或慢地進行觀賞,幫助他達成最終目標:創造出具有「動力平衡」的畫作。

平衡、張力、平等是蒙德里安的核心概念

四幅系列畫作

夜晚、紅樹

灰樹

花朵盛開的蘋果花

畫面第二號

1912年在畢卡索的畫室裡受到啟發

構成六

1917年與杜思伯格一同創立「風格」雜誌

人類精神的純粹創造,以抽象形式表現純粹的美學關係

會大量運用他所發展出來的新造型主義原色方格構圖

風格派宣言指出:所有的自然形式都要根除,因為他們是純粹藝術表現的障礙。

可以應用於建築或產品設計的各種應用形式

真正重要的是,創造由色彩、空間、線條與形式的關係,所達成的和諧。

李特維德

麥金托許

扶手椅

紅藍椅

施洛德之家

杜思伯格

黑色線條組成的幾何方格詮釋為這世界永恆不變的規律;而原色則是內在的特質。

理性抽象

衝動性抽象

風格派

構成主義

至上主義

導出1930年代在德國威瑪由葛羅培斯領導的康丁斯基、克利等構成的包浩斯。

CHP#12 現代主義

1896德國派遣慕特修斯(Muthesius)到英國學習工業成果,出版了「英國住宅」套書。

英國的經濟發展成果:美術工藝運動,發起人是莫里斯(Willoam Morris)

莫里斯與韋伯、伯恩瓊斯、布朗、羅塞蒂共組設計公司,以將藝術的美學價值應用於工藝品上。

莫里斯受到羅斯金的影響,後者著有「給未來者言」。

莫里斯堅信藝術乃為眾人而存在,鼓吹由人民為人民創造藝術。

1907年德國工業聯盟成立,進行全國規劃。其目標在於以莫里斯的理想為藍圖,為國家工業願景增添格調。

貝倫斯(Behrens)在擔任德國電器聯營公司時,成為世上第一位品牌顧問。他說他的工作不在於裝飾,而在創造能夠彰顯產品內在性格的外部表徵。

1896美國建築師蘇利文有發表過類似想法

蘇利文的美學基礎是:決定建築外觀前先思考建築的功能,因此有了「形隨機能而生」(form follows function)的這句名言。

貝倫斯聲望如日中天,門下出了現代建築史上最著名的幾個大師。凡德羅、柯比意、梅耶。

梅耶與葛羅培斯共同成立設計事務所

設計了法格斯公司的鞋廠外側承重牆。成為未來新德國的象徵。

1919年威瑪市邀請葛羅培斯擔任包浩斯藝術設計學校的校長,強調現代觀念的藝術教育機構。

所謂科技,經常包裝在葛羅培斯所創立的包浩斯設計外衣之下,那是簡約、有品味的美學,通稱現代主義風格。

他堅持,藝術學院的學生應該走出象牙塔,和工匠一起用雙手創作。「沒有所謂專業藝術這種事,藝術家不過是地位比較高的工匠。」

教師

費寧格

伊登

德國表現主義1905在德勒斯登開始

開始時是橋派,後來由康丁斯基的藍騎士繼承。

皆受到梵谷和孟克的「表現主義」、高更的「原始主義」、馬蒂斯的「野獸派」影響。以凱爾希納(Kirchner)為代表。

<士兵自畫像>

之後由「構成主義」大師莫霍里(Moholi-Nagy)代替,加上由學徒勝任的亞柏斯(Abers)

非體制內的杜思伯格

教導風格派的原則

莫霍里的學生布蘭特日後成為知名大師

瓦根費爾德

紀律和精準是風格派的關鍵字

用最少的工具創造最大的影響力。少就多。

布魯耶(Breuer)

B3 Chair

1923年包浩斯終止

包浩斯之友會成立

1925年在德劭(Dessau)重建

1928年由凡德羅接任校長

凡德羅

巴塞隆納椅

CHP#13 達達主義

藝術家

卡特蘭

<第九時辰>

藝廊對於藝術家來說就像是劇場跟演員:這個空間提供了使大眾買單的環境。

論述

達達主義的動機不在於嘲笑,而在於毀滅世界。

一次大戰的可怕大屠殺,使達達藝術家憤怒,並提供一個基於非理性、非邏輯、非法的另類選擇,也就是達達。

1916年德國作家波爾(Ball)與羅馬尼亞的札拉(Tazra)在蘇黎世創造的一場無法無天的運動。

這場運動為超現實主義開了先河,影響了普普藝術,刺激了垮世代與龐克運動,並為觀念藝術奠基。

1916年7月14日,達達們在蘇黎世發表宣言。

荒謬主義源自十九世紀下半葉的反理性潮流,法國象徵主義詩人魏爾倫(Verlaine)、馬拉美(Mallarme)及蘭波(Rimbaud)都是這場運動的重要人物。

加里(Alfred Jarry)結識阿波里奈爾,改寫了<烏比國王>。他啟發了貝克特(Beckett)的<等待果陀>和卡夫卡的小說,還有排在他們兩人之前的蘇黎世達達主義者。

達達主義者想要從孩童的眼光,建立新的世界秩序。在這裡,自私是可以容忍的,而個人是被尊重的。達達主義看起來或許愚蠢,卻是藝術運動之中最為機智的。就像加里的<烏比國王>一劇,無異議裡面蘊含深意。

達達主義者提倡一種隨機的系統

達達運動的創始人之一,阿爾普(Arp)亟欲表達這樣的失序狀態,他認為藝術家應該盡可能放手,試圖不去掌控,在創造合乎自然的任意性的藝術的同時,要抗拒人類強加秩序的危險衝動。

阿爾普(Jean Arp)

加里(Alfred Jarry

史維特斯(Kurt Schwitters)

1918年他創作了第一件拼貼作品---集合物

<旋轉>是他這時期的經典作品

他持續創作上百件類似的作品,並給與一個名稱<梅茲(Merz)>作為他個人對達達主義的詮釋。

使用廢棄物,以結合美術與真實世界。他認為藝術可以由任何東西組成,任何東西都可以是藝術。

<梅茲堡 Merzbau>

我們今天會稱它為裝置藝術,不過1933年還沒有這個名稱。

史特維斯並非將日常的無用之外轉化為藝術的第一人。布拉克和畢卡索早就做過了,阿爾普也做了。後來杜象將小便斗轉化為現成物的做法,又將這個概念向前推了一步。

杜象

<三個比例尺>

<美好氣息>

和他以前的作品一樣,<三個比例尺>跟美學沒有什麼關係,重點是概念。他對於刺激觀眾的眼睛沒有興趣,他感興趣的是觀眾的心理。他稱之為反視網膜藝術。兩年後札拉和波爾將這個稱之為達達,後世稱之為「觀念藝術」。

杜象和美國藝術家曼`雷,共同創作,也是杜象的典型達達反藝術作品。

對物質主義、虛榮、宗教和藝術的批判

達達需要衝突已存在於最純粹的形式。

至1924年,達達轉變為「超現實主義」(Surealism)

CHP#14 超現實主義達利與驚悚大師們

論述

藝術家

今天我們不會稱某電影導演為構成主義者、或某作者為印象主義,甚至是某個藝術家是個立體派或是野獸派。但如果合適的話,我們有可能將它歸類為超現實主義者。

超現實主義:將兩件看似不相干的事物擺在一起。用以形容超乎尋常、奇怪詭異的藝術作品。

阿波里奈爾在1917年發明了這個稱呼

達利

曼雷

布爾喬亞

昆斯

畢卡索

媽媽

記憶的延續

龍蝦電話

花卉狗

一次是他編的<蒂瑞嘉的乳房>,另一次是<遊行>

<遊行> 由俄羅斯舞蹈家狄亞格列夫所帶領的舞蹈團演出。

巴黎詩人布魯東(Andre Breton) 找到將達達的思維融入佛洛伊德的心理分析概念。

1924布魯東著手撰寫新的藝術運動宣言,他重新找到阿波里奈爾說過的「超現實主義」這個字眼。他在「超現實主義第一次宣言」當中寫:「在此我將純粹表現主義的新型態稱為『超現實主義』」

他的新概念深入潛意識,挖掘因為禮儀而壓抑的內心秘密。

他擅自將杜象與畢卡索登錄為超現實主義者

畢卡索:<三位舞者>

畢卡索,<亞維儂少女>

米羅(所有人當中最超現實的)

< 小丑嘉年華>

超現實主義是「純粹心靈知無意識作用」,他指的是自發性書寫及繪畫的狀態,不受意識、先入之見或是任合意圖所引導。

恩斯特(Max Ernst)

<舍勒比>

拓印法(自動藝術)

解釋超現實主義為「將疑慮系統化,以助於完全破壞現實世界」

表現達利最深的恐懼,性無能、絲毫不停歇的時間及死亡的侮辱

馬格利特

<危險謀殺者>

基里軻(Chirico)

<愛之歌>

霍普

<夜遊者>

<物質凌駕思想>

女性藝術家

1943年,古根漢(Peggy Guggenheim)邀請杜象在他的藝術館策展

三十一位女性之特展

.歐本漢(Meret Oppenheim)

芙烈達,卡蘿(Frida Kahlo)

<物件,包著皮毛的早餐>

<夢>

不認為自己是超現實畫家

我從來不曾畫過我的夢境,我畫的是我的現實

卡琳敦(Leonora Carrington)

自畫像,<始祖馬客棧>