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La danse créative - En Maternelle (Variances (Les inducteurs (Les objets …
La danse créative
- En Maternelle
Les enjeux
S'engager avec plaisir dans des mouvements simples et globaux, répétitifs ou variés, pour investir un espace d'action, agir avec et sur les objets, traduire des états, des sensations et des émotions.
Être à l'écoute de l'autre, communiquer, répondre et avoir un dialogue corporel.
Mémoriser une courte séries de gestes, de direction, d'intentions, de vitesses avec ou sans support musical.
Alterner les postures d'acteurs et de spactateurs.
Compétences à construire
Construire et conserver une séquence d'actions et de déplacements en relation avec d'autres partenaires, avec ou sans support musical.
Endosser différentes postures.
Ressources mobilisées
Psycho-socio-affectives
Oser s'engager dans l'action, avec d'autres danseurs.
Prendre plaisir à s'engager corporellement et à se montrer aux autres.
S'investir et s'approprier différents rôles sociaux : danseur, spectateur, observateur.
Participer (en GS) à l'élaboration collective ou individuelle d'un enchaînement dansé.
Cognitives
Explorer les différents possibles de l'action motrice et du mouvement, avec ou sans objet, avec ou sans support musical.
Percevoir ses possibilités corporelles dans l'espace et le temps.
Expérimenter et éprouver différentes ressources corporelles et les structurer.
Construire son regard de spectateur.
Comprendre et respecter les consignes et les règles en tant que danseurs et spectateurs.
Motrices
Se déplacer et utiliser l'espace en utilisant un maximum d'actions motrices possibles.
Se coordonner, développer des perceptions à partir d'inducteurs variés : des objets, des photographies, des histoires.
Découvrir et utiliser des objets inducteurs.
Développer des repères visuels et kinesthésiques.
La mise en oeuvre de différents possibles corporels, de différentes qualités du mouvement, de différents modes de déplacement.
Utilisation des différentes parties du corps.
L'enchaînement de plusieurs déplacements et mouvement dans l'espace.
L'action sur les objets ou sur les autres avec le corps.
La variation de l'amplitude du mouvement.
Enchaînement de plusieurs mouvement avec différentes parties du corps.
La combinaison de plusieurs mouvements avec différentes parties du corps.
Variances
Le corps
Tout ou une partie du corps.
Les équilibres et déséquilibres
Les déplacements : marchés, courus.
Les sauts
Les rotations
L'espace
La taille et la forme
Le nombre
Les directions
Les tracés : droites, courbes.
Les niveaux : moyens, haut, bas.
Le temps
La durée
La vitesse
Le séquençage : arrêts, reprises, immobilité
Les relations aux autres
L'évitement
Le contact bref
A deux ou à plusieurs.
Ensemble, contre, en miroir, à l'unisson.
L'énergie
Le relâchement : léger, fluide.
La tension : lourd, saccadé
Les contrastes, la continuité.
Les inducteurs
Les objets : ballons de baudruche, foulards.
Les verbes d'action : courir, ramper.
Les images : lourd comme une pierre, léger comme une feuille.
Les actions : se lever, se laver, se brosser.
Les gestes du quotidien : les gestes sportifs ou liés à des métiers.
Des histoires
Les supports musicaux.
Les photographies.
Les supports sonores.
Le nombre de danseurs
Seul
Le groupe
La classe
La demi-classe.
Les postures
Danseur
Spectateur
Chorégraphe (MS et GS)
Le partenariat
Avec ou sans partenariat.
Le type de partenaire : danseur(s), mime(s)
L'organisation de l'espace scénique.
Indication des entrées et des sorties de l'espace.
Sous-espaces avec passage obligé pour obligé les élèves à occuper tous l'espace.
Des espaces différents qui illustre la qualité d'un mouvement.
Des espaces identiques occupés par de petits groupes d'élèves qui illustrent la même qualité d'un mouvement.
Un espace pour les spectateurs
Un espace pour les observateurs
Les temps de présentation
Surtout en fin de séance.
Habitue les élèves à se donner à voir aux autres.