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Rinscimento (Si articola in tre fasi: (Seconda fase Rinascimento Maturo o…

- - - - Periodo Carolingio IX e X secolo
        
        Periodo Longobardo VII e VIII secolo
        
        Periodo Bizantino V e Vi secolo (in Italia, mentre in oriente durò fino al 1532)
        
        Impero Romano Cristianizzato IV secolo
        
        Periodo PaleoCristiano (sotto la dominazione Imperiale Romana) II e III secolo d. C.
- - - - Canone delle proporzioni del corpo umano e del suo movimento nello spazio
      - Ordini Architettonici da applicare agli edifici civili e religiosi
      - Recupero del senso dell'armonia e della simmetria tipiche dell'arte classica
    - - Tecnica per rendere l'illusione della profondità nei dipinti
      - Tecnica per controllare la forma degli edifici da realizzare
    - - Iniziali: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca
      - Sucessivi: Mantegna, Botticelli, Perugino, Bellini
  - - - basata sulla resa nel colore degli effetti luminosi della luce
      - Perdita di centralità del disegno quale principale strumento per controllare la resa realistica della pittura
      - Rapporto bilanciato fra figura umana e paesaggio, diversamente dalla centralità della figura umana tipica della pittura Fiorentina
    - - Leonardo: studio scientifico della natura, invenzione della prospettiva Aerea, introspezione psicologica dei personaggi
      - Michelangelo: nelle forme in torsione e in tensione della figura umana si esprime il senso della lotta al peccato e lo sforzo di rigenerazione verso la perfezione dell'essere umano
      - Raffaello, unisce l'accuratezza scientifica tipica di Leonardo, all'espressività dei movimenti di Michelangelo, esprimendo naturalezza e armonia nei sentimenti, nei movimenti e nelle composizioni
  - - - Si fissano regole ben precise per la realizzazione degli edifici religiosi
      - L'arte visiva diventa il modo in cui si divulgano le sacre scritture e l'esempio dei santi (come ai tempi dell'arte PaleoCristiana)
      - Gli artisti si basano sui modelli derivati dalle opere degli artisti maggiori della fase precedente (in particolare Leonardo Raffaello e Michelangelo)
        
        Nell'imitare le pose, e le composizioni dei grandi della fase precedente, gli artisti maggiori del Manierismo, sperimentano forzature innaturali, come l'allungamento dei corpi per esprimere maggiore eleganza o maggior intensità nelle azioni; oppure aumentano l'intensità dei colori andando oltre il colore naturale, infondendo effetti luminosi e spesso forti chiaroscuro, che alludono al sovranaturale. Queste sperimentazioni espressive aprono il campo al futuro Barocco del '600, che, in molti aspetti, ne rappresenta una continuazione