高雄漾藝術博覽會 培養新銳藝術家

二、首次參展藝術創作者

段落規劃:首次參展藝術創作者採訪、台灣藝術產業的困難、對政府扶植年輕藝術者（高雄漾藝術博覽會）的看法

預計受訪者：首次參展藝術創作者 徐立軒

預計訪問問題：

  1. 請問您參加高雄漾藝術博覽會的原因為何？
  1. 這次參展帶來的作品是一系列的壓克力繪畫，能否跟我們談談創作靈感與理念？
  1. 從事藝文創作幾年？到目前為止，藝術創作是否有遇到瓶頸？如何克服？
  1. 您有打算將藝術創作當作職業發展嗎？
  1. 參加漾藝術博覽會，您希望能夠有什麼樣的收穫？這個博覽會對你在藝術創作上是否有任何影響？

學歷：
國立台南藝術大學造型藝術研究所碩士 就讀
國立台北藝術大學美術系學士 畢業

一、高雄漾藝術博覽會現場

段落規劃：簡述展覽內容、介紹展場環境和他的特殊性（培養年輕藝術家為主）

預計拍攝畫面：駁二園區門口、展場環境、現場觀眾參觀情況、民眾購票排隊、售票畫面

預計受訪者：高雄漾藝術博覽會承辦人員 李亦梅小姐

預計訪問問題

1.高雄漾藝術博覽會的目的是？

2.高雄漾藝術博覽會的預期成效為何？

3.分享一個高雄漾藝術博覽會的歷屆成功案例

專長領域：壓克力繪畫

本次參展創作主軸：
將日常的印記作為素材統整為自己的資料庫，以拼貼的手法在畫面中營造一種騷動、或說正在發生的事件。
這些物件可能是觀者熟悉的片段，只是透過作品畫面挑起觀者對事件的印象或想像。
在作品中每個片段都在上演不同故事、也不是單一的，而是相互產生連結、模稜兩可、曖昧的。就如同創作者是因這時代各種訊息碎塊所組成，其以繪畫的方式將這些各種樣貌的自己拼湊起來、製造這樣的畫面感受。

個展/聯展/獲獎/典藏

獲獎紀錄——
2018 《2018臺南新藝獎》東門美術館，台南，台灣
2017 《第十五屆桃源創作獎》 桃園展覽中心，桃園，台灣

展覽紀錄——
2018 《2018臺南新藝獎》東門美術館，台南，台灣
2017 《第十五屆桃源創作獎》 桃園展覽中心，桃園，台灣
2016 《仙度莊大旅社:台灣國藝術博覽會》，台北仙渡莊旅社，台灣
2015 《在發生之前》 徐立軒、盧均展聯展，八又二分之一空間，台北，台灣
2015 《北藝大美術系第貳拾玖屆系展》台北藝術大學美術學系第29屆系展，地下美術館，台北，台灣
2014 《請表態》台北藝術大學31屆班展，地下美術館，台北，台灣
2014 《成果發表會》台北藝術大學美術學系第28屆系展，地下美術館，台北，台灣
2014 《四人聯展》，美術系南北畫廊空間，台北，台灣

作品典藏——
2017 《御盟集團-永添文創 藝術新秀扶植計畫》

預計拍攝畫面：作品畫面、藝術家本人向民眾解說藝術品

三、再次參展藝術創作者

預計受訪者：再次參展的藝術創作者 林晏印

獲獎/個展/聯展

 展覽紀錄——
個展
2017 「日常潛行」個展，新浜碼頭，高雄，台灣
2015 「未定界」個展，KafeTime啡拾光咖啡，高雄，台灣
聯展
2017 高雄漾藝術博覽會，駁二藝術特區，高雄，台灣
2017 「Art Olympia 2017」Exhibition，東京，日本
2017 「現實與虛幻的空間述說」聯展，好思當代，嘉義，台灣
2016 黃埔新村駐村，觀景人工作室，高雄，台灣
2016 高雄漾藝術博覽會，駁二藝術特區，高雄，台灣
2016 臺灣美術新貌獎，臺中市港區藝術中心，台中，台灣

 獲獎紀錄——
2017 Art Olympia - Student Category - Finalist Award
2016 臺灣美術新貌獎 入選

本次參展創作主軸


5.消融線界：以空間與物件為創作主軸，透過管線呈現對於空間、社會的想像，管線是一個在現實生活中習以為常、隱而不見卻又是運轉機制中重要的存在，藉由一種概念化的方式建構，並將管線直接暴露、清楚化，瓦解原本對自身所處環境的認知，在可見與不可見的模糊曖昧中產生新的想像。

4.慢速移動：這系列以觀看的移動風景為主要題材，在搭乘交通運輸時以相當的速度移動著，身體感受到的相對速度感，沿路是快速迎面消逝的車輛、路樹等，但面對龐大的山景、海景，卻像是慢速播放似的，緩緩地移動。我將此視覺感官、身體感受融入畫面，畫作中呈現場景的不確定性，可能在高速公路上、在半山腰中的蜿蜒山路，或是纜車窗外的景緻，模糊身體的位置，單單呈現慢速移動的軌跡。

3.Passing Through：在旅行中以錄影的方式記錄沿路的風景，保存曾經的在場，並在旅程結束後，隨意地暫停播放中的影片，將其暫停的畫面以繪畫的方式描繪下來。景點到另一景點之間，總是像按下快轉的影片，沿途景色飛快的從眼下溜過，透過錄像動態地呈現移動風景與旅行的時空痕跡，而繪畫則顯現了時間流動中的內在的存有。

2.分割的風景：延續<慢速移動>與系列的創作脈絡，承接對風景的體察。將路上的電線電纜的缺席，透過繪畫性的方式，藉由顏料色彩的堆砌與凹陷，呈現出缺席又在場的視覺感。

1.框框：窗—作為內與外的通道，可以是窺視慾望的隱晦展現，又或是空間與空間之間的連接，也是對外的想望⋯⋯，在此系列中，透過窗/框的遮蔽與顯露，呈現空間與空間、空間與人，隱隱約約的關係。

專長領域：壓克力繪畫

學歷：
2017年畢業於高雄師範大學美術學系研究所
2018年國立臺北藝術大學 博士班

預計訪問問題

  1. 再次回到博覽會，跟去年的自己比，是否有任何突破或成長？
  1. 能否跟我們聊聊這次參展作品的創作靈感與理念？
  1. 今年與去年的博覽會有什麼樣的差異？（規模、輔助項目等等）
  1. 為何會選擇再次參加漾藝術博覽會？

段落規劃：漾藝術博覽會是否發揮成效、政府扶植年輕藝術家的做法的評價

預計拍攝畫面：作品畫面、藝術家本人向民眾解說藝術品

  1. 博覽會的主要希望能夠培養新銳藝術家，使藝術能夠成為職業生涯的選擇。您認為參加兩屆後，博覽會是否有達到這樣的目的？有/原因，沒有/希望新增或改進什麼部分