高雄漾藝術博覽會 培養新銳藝術家

二、首次參展藝術創作者

段落規劃:首次參展藝術創作者採訪、台灣藝術產業的困難、對政府扶植年輕藝術者(高雄漾藝術博覽會)的看法

預計受訪者:首次參展藝術創作者 徐立軒

預計訪問問題:

  1. 請問您參加高雄漾藝術博覽會的原因為何?
  1. 這次參展帶來的作品是一系列的壓克力繪畫,能否跟我們談談創作靈感與理念?
  1. 從事藝文創作幾年?到目前為止,藝術創作是否有遇到瓶頸?如何克服?
  1. 您有打算將藝術創作當作職業發展嗎?
  1. 參加漾藝術博覽會,您希望能夠有什麼樣的收穫?這個博覽會對你在藝術創作上是否有任何影響?

學歷:
國立台南藝術大學造型藝術研究所碩士 就讀
國立台北藝術大學美術系學士 畢業

一、高雄漾藝術博覽會現場

段落規劃:簡述展覽內容、介紹展場環境和他的特殊性(培養年輕藝術家為主)

預計拍攝畫面:駁二園區門口、展場環境、現場觀眾參觀情況、民眾購票排隊、售票畫面

預計受訪者:高雄漾藝術博覽會承辦人員 李亦梅小姐

預計訪問問題

1.高雄漾藝術博覽會的目的是?

2.高雄漾藝術博覽會的預期成效為何?

3.分享一個高雄漾藝術博覽會的歷屆成功案例

專長領域:壓克力繪畫

本次參展創作主軸:
將日常的印記作為素材統整為自己的資料庫,以拼貼的手法在畫面中營造一種騷動、或說正在發生的事件。
這些物件可能是觀者熟悉的片段,只是透過作品畫面挑起觀者對事件的印象或想像。
在作品中每個片段都在上演不同故事、也不是單一的,而是相互產生連結、模稜兩可、曖昧的。就如同創作者是因這時代各種訊息碎塊所組成,其以繪畫的方式將這些各種樣貌的自己拼湊起來、製造這樣的畫面感受。

個展/聯展/獲獎/典藏

獲獎紀錄——
2018 《2018臺南新藝獎》東門美術館,台南,台灣
2017 《第十五屆桃源創作獎》 桃園展覽中心,桃園,台灣

展覽紀錄——
2018 《2018臺南新藝獎》東門美術館,台南,台灣
2017 《第十五屆桃源創作獎》 桃園展覽中心,桃園,台灣
2016 《仙度莊大旅社:台灣國藝術博覽會》,台北仙渡莊旅社,台灣
2015 《在發生之前》 徐立軒、盧均展聯展,八又二分之一空間,台北,台灣
2015 《北藝大美術系第貳拾玖屆系展》台北藝術大學美術學系第29屆系展,地下美術館,台北,台灣
2014 《請表態》台北藝術大學31屆班展,地下美術館,台北,台灣
2014 《成果發表會》台北藝術大學美術學系第28屆系展,地下美術館,台北,台灣
2014 《四人聯展》,美術系南北畫廊空間,台北,台灣

作品典藏——
2017 《御盟集團-永添文創 藝術新秀扶植計畫》

預計拍攝畫面:作品畫面、藝術家本人向民眾解說藝術品

三、再次參展藝術創作者

預計受訪者:再次參展的藝術創作者 林晏印

獲獎/個展/聯展

 展覽紀錄——
個展
2017 「日常潛行」個展,新浜碼頭,高雄,台灣
2015 「未定界」個展,KafeTime啡拾光咖啡,高雄,台灣
聯展
2017 高雄漾藝術博覽會,駁二藝術特區,高雄,台灣
2017 「Art Olympia 2017」Exhibition,東京,日本
2017 「現實與虛幻的空間述說」聯展,好思當代,嘉義,台灣
2016 黃埔新村駐村,觀景人工作室,高雄,台灣
2016 高雄漾藝術博覽會,駁二藝術特區,高雄,台灣
2016 臺灣美術新貌獎,臺中市港區藝術中心,台中,台灣

 獲獎紀錄——
2017 Art Olympia - Student Category - Finalist Award
2016 臺灣美術新貌獎 入選

本次參展創作主軸


5.消融線界:以空間與物件為創作主軸,透過管線呈現對於空間、社會的想像,管線是一個在現實生活中習以為常、隱而不見卻又是運轉機制中重要的存在,藉由一種概念化的方式建構,並將管線直接暴露、清楚化,瓦解原本對自身所處環境的認知,在可見與不可見的模糊曖昧中產生新的想像。

4.慢速移動:這系列以觀看的移動風景為主要題材,在搭乘交通運輸時以相當的速度移動著,身體感受到的相對速度感,沿路是快速迎面消逝的車輛、路樹等,但面對龐大的山景、海景,卻像是慢速播放似的,緩緩地移動。我將此視覺感官、身體感受融入畫面,畫作中呈現場景的不確定性,可能在高速公路上、在半山腰中的蜿蜒山路,或是纜車窗外的景緻,模糊身體的位置,單單呈現慢速移動的軌跡。

3.Passing Through:在旅行中以錄影的方式記錄沿路的風景,保存曾經的在場,並在旅程結束後,隨意地暫停播放中的影片,將其暫停的畫面以繪畫的方式描繪下來。景點到另一景點之間,總是像按下快轉的影片,沿途景色飛快的從眼下溜過,透過錄像動態地呈現移動風景與旅行的時空痕跡,而繪畫則顯現了時間流動中的內在的存有。

2.分割的風景:延續<慢速移動>與系列的創作脈絡,承接對風景的體察。將路上的電線電纜的缺席,透過繪畫性的方式,藉由顏料色彩的堆砌與凹陷,呈現出缺席又在場的視覺感。

1.框框:窗—作為內與外的通道,可以是窺視慾望的隱晦展現,又或是空間與空間之間的連接,也是對外的想望⋯⋯,在此系列中,透過窗/框的遮蔽與顯露,呈現空間與空間、空間與人,隱隱約約的關係。

專長領域:壓克力繪畫

學歷:
2017年畢業於高雄師範大學美術學系研究所
2018年國立臺北藝術大學 博士班

預計訪問問題

  1. 再次回到博覽會,跟去年的自己比,是否有任何突破或成長?
  1. 能否跟我們聊聊這次參展作品的創作靈感與理念?
  1. 今年與去年的博覽會有什麼樣的差異?(規模、輔助項目等等)
  1. 為何會選擇再次參加漾藝術博覽會?

段落規劃:漾藝術博覽會是否發揮成效、政府扶植年輕藝術家的做法的評價

預計拍攝畫面:作品畫面、藝術家本人向民眾解說藝術品

  1. 博覽會的主要希望能夠培養新銳藝術家,使藝術能夠成為職業生涯的選擇。您認為參加兩屆後,博覽會是否有達到這樣的目的?有/原因,沒有/希望新增或改進什麼部分