Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
ARTE EN LA EDAD MODERNA (Barroco (El Barroco, heredó las formas y…
ARTE EN LA EDAD MODERNA
Renacimiento
Arquitectura:
- Arco de medio punto
- Preocupación por la simetría
- Bóveda de cañon, hecha con casetón o con aproximación de hiladas
- Cúpula decorada con casetones
- Retorna el frontón griego
Principales artistas: El renacimiento se divide en 2 periodos: Quatrocento y Cinquecento
- QUATROCENTO: F. Brunelleschi, fue conocido por levantar cúpulas de tradición bizantina.
- León Baptista Alberti: Destacó por ser un tratadista, plasmó sus teorías en distintas obras, mezcla el gótico con el renacimiento
El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.
Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
Manierismo
El manierismo se originó en Florencia y en Roma y fue apoyada por los mercaderes, y los Papas Julio II y León X. Posteriormente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte.
Miguel Ángel fue uno de los grandes exponentes creativos del manierismo. Su techo de la Capilla Sixtina sirvió de gran ejemplo para otros artistas que deseaban seguir el mismo estilo pictórico.
La definición del manierismo sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte. Por ejemplo, éste término ha sido usado para describir los inicios de la literatura moderna, especialmente la poesía y también fue usado para describir la música de los siglos 16 y 17
El estilo del manierismo presenta formas alargadas y distorsionadas que se interpretaron como una reacción a las composiciones idealizadas del Alto Renacimiento.
El maniersimo se trataba de un estilo de arte “anticlásico” que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo es un periodo del arte Europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano alrededor del año 1520 y duró hasta el año 1580 en Italia, cuando fue reemplazado por el estilo Barroco
Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Barroco
El Barroco, heredó las formas y elementos constructivos del periodo renacentista, pero modificó profundamente sus proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos dotados de una personalidad totalmente diferente y original.
La decoración se multiplica y se complica. Se inspira en elementos clásicos, tomados del Renacimiento, pero utilizados con más repetición y pomposidad. Los más utilizados son aquellos que reproducen elementos de la naturaleza.
A la palabra barroco se le atribuyó un sentido peyorativo, procede de la voz portuguesa barrueco, perla irregular, o del modo del silogismo barroco caracterizado por lo artificioso.
La escultura barroca representa tipos inspirados en la vida cotidiana y estados anímicos variados, reflejados en toda su vibrante fugacidad. Gusta de los aspectos cambiantes de la vida y representa los rasgos individuales y aquellas actitudes que reflejan estados psicológicos desbordantes y conmovedores.
-
En el campo de la pintura, el Barroco trajo consigo innovaciones de primera magnitud en todos los aspectos. Se modifica profundamente, no sólo la temática y la actitud psicológica del pintor ante sus modelos, sino la forma misma de concebir la luz, el color y la distribución espacial.
Su mayor representante es Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660). Pero no fue el único en desarrollar todo el potencial de la pintura barroca. Fueron muchos los que desatacaron en este periodo, Francisco Pacheco (1564-1654), Vicente Carducho (1576-1638); José Ribera (1591-1652); Francisco Zurbarán (1598-1664); Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682); Juan de Valdés Leal (1622-1690) o Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) .
Neoclásico
La escultura neoclásica toma como referencia e imita los temas clásicos de la Antigüedad. Las obras son tratadas con académica corrección y transmiten frialdad. Siguiendo los cánones grecorromanos hace hincapié en la simpleza de líneas y en la idealización de la belleza.
Las esculturas se realizan preferentemente en mármol o bronce sin policromar, siguiendo la errónea creencia de que tampoco lo estaban las griegas y romanas. Los acabados son pulidos y homogéneos. La figura humana tiene preferencia sobre cualquier otra.
La arquitectura neoclásica adopta los modelos clásicos de Grecia y Roma. Se opone así al Barroco y al Rococó, a los que considera estilos decadentes y recargados.
Los edificios neoclásicos cuentan como elemento fundamental la columna, especialmente la de estilo dórico. El arco y la bóveda, así como los frontones, son empleados profusamente. Los templos griegos son sin embargo las principales fuentes de inspiración.
La pintura neoclásica está muy influenciada por la escultura ya que no abundan las representaciones pictóricas de la antigüedad griega y romana.
Corriente artística que va desde el siglo XVIII hasta mediados del XIX, y que surge como oposición al rococó y al barroco, instaurándose como el arte del racionalismo, ya que coloca la razón sobre la imaginación, el intelecto sobre la creación y la disciplina sobre la inspiración.
El pintor más representativo es el francés Jacques Louis David, muy comprometido con la Revolución francesa y Napoleón, a los que alude en sus obras “La muerte de Marat” o “La coronación de Napoleón y Josefina”. Pero sin duda, su obra más conocida es “El juramento de los Horacios”. Otro destacado artista es Jean Auguste Dominique Ingres, quien también participa en otros estilos como el romántico