自分だけの地図を作って、
友達に冒険してもらうRPG

スケジュール作成
世界観設定
ゲームデザイン
仕様作成
シナリオ/テキスト作成
進捗確認
実装の確認
デバック
etc

アイデアを出して、それを膨らませ、整理し、企画書に落とし込む
プランナーは、「ゲーム」というメディアを知ったうえで、ゲームを設計する
クリエイティブ(デザイン)もプログラムも、ゲームが何か知っていないと、「ゲームのデザイン」や「ゲームのプログラム」を作ることは難しい
さらに、アイデアには、ゲームになるアイデアとならないアイデアがある。

エンターテインメントとは、感情を揺さぶること。
どのタイミングで
何を見せて
何をやってもらって
どんな反応を返して
プレイヤーの中に、どんな感情を想起させるのか
だからこそ常に「プレイヤーがこれを見たら、プレイしたらどう思うのか？」を念頭に作らねばならない。

職種を問わず、ゲーム開発者は「ゲームの構造」を知って開発しています。
車の構造を知らずに車を作ろうとするのと同じ。

積み上げられたゲームデザインの技術を使って、今のゲームはできている。
全ての技術には基礎があり、基礎を知らない者が応用はできない。

作りたいゲームや、あこがれのタイトルがあるのなら、
それはどうやって作られているのか？を調べてみよう。
そして、今すぐは作れないことを忘れてはいけない。
だけど、考えて、学んで、練習を重ねることで近づける。
あと作りたいものが無くても何も問題はない。ゲーム開発者になれる。
けれどその場合でも、同じようにゲームデザインは知っていてほしい。
その知識と経験で「エンターテインメントを作れる」ようになっていこう。

プリミティブ=初期の、根源的なという意味。
ゲーム構造、ゲームシステム、ゲームルールがシンプルだから、
色んな意味において「分かりやすい」。
にもかかわらず、2018年の現在においても、その面白さは変わらない。
そして、現在のゲームは、このプリミティブなゲームをベースに拡張されたものがほとんど。(例外として世界体験系のものを上げておく)

プレイヤーが目的のために行動する＝手段を使う
結果、ゲーム内に変化が起き、プレイヤーへ反応が返る。
これらの繰り返しがゲームプレイそのもの。
だからこそこの繰り返しが「面白い」必要がある。
反応を感じて、プレイヤーの感情が動かせるべき。

どのゲームにも
<主人公>が(手段)して、
[対象]を「目的」するゲーム
の構造がある

少数精鋭のように
オブジェクトは少なく、
それぞれ大きなインタラクションがあるように作る
事をまずは目標とする

ゲームルールはあくまで、
プレイヤーに特定の行動をしてもらうために作るもの

ゲームデザインは、
プレイヤーが何をやって、
どのような感情を想起させるかを考えるものである。
メカニクスやシステムを考える事はデザインとは違う

最初は会社勤めがｲｲﾖ!

これまでのゲームのテンポを大きくとまではいかないが、変える敵

強さの「解」を見つけた時が気持ちいい瞬間

それまでの敵とは異なる遊びを提供する者

ゲームごとに異なるため「最適解」は存在しない

②敵には異常性=一芸を持たせよう。
一芸も「動詞」から入ると良い。
良い一芸が決まれば、
ゲームを面白くするのは容易い。

③敵ごとの役割をはっきりさせ、仕様にする。

①敵はプレイヤーの邪魔をする存在ではない。
プレイヤーに「倒してもらって、気持ちよくさせる」ための存在である。
目指すのは「プレイヤーが敵に勝利して気持ちいい」という状況。

人が欲しがるのは名声?それとも、お金?